畫家安洋

“靜”“和”“容”“新”能創造出奪人魂魄的力量，在中國畫上反映出一種意境，一種智慧和風骨。品讀安洋的畫作，山雄水秀、清氣蕩漾，那秀美柔靜的美景下憑借著開拓性的筆墨探索和傳統水墨情趣的改造，共同聚集著對中國文化富有生機的述說，蘊涵著生生不息的民族精神。

安洋，眾多未見其本人的藏家，看到其作品都覺得該是位中年畫家所作。而他卻是80后畫家。之所以被藏家感覺作品老成，離不開他將自己的感情蓄于筆端。他源于傳統，但不拘于傳統;勤于學習，又善于思考和突破。他盡數家之美、擅眾家之變、成獨家之奇，在中國書畫精華中提煉出了豪放的藝術個性和豪邁的人生素養。

藝術與自然的靈感碰撞

范寬曾說：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也;吾與其師于物者，未若師諸心。”道出了中國山水畫古代美學規律。安洋的山水畫講究氣魄、講究大境界，雖構圖不一，但均精于細節的刻畫，畫面飽滿大方，層次豐富，筆墨精致、清幽、浪漫、祥和的氣息撲面而來，使讀畫的人如身臨其境，享受到他靈動的筆墨美感。

安洋告訴書畫圈網記者，“畫面的呈現與一個人的心態是相輔相成的。一個人心胸的寬窄決定了他人生道路的寬窄。在我的老師中，都是豁達大度，寬大為懷的人，這也就影響了我的人生處世態度，熔鑄在藝術表現中是積極的，是真實的，并隱藏著中國文化、審美在內的更大的藝術空間。”

不同于其他年輕人的激進與躁動，安洋始終在實踐中冷靜的思考，他發現眾多“創新”的作品中，未能把傳統藝術的精華繼承，失去了中華民族藝術的精神。安洋在藝術探索的路上步履不停，從初出茅廬到羽翼漸豐，他先在曲軍老師的指導下學習傳統繪畫并打下堅實的基礎，同時又吸收了王文芳老師干濕濃淡，濃破淡，淡破濃這樣的筆法，墨色交融。隨后，他又在作品中融入了王闊海老師暈墨的特色，他利用宣紙的滲暈特性和水分的流動擴張，使墨色產生變化微妙的肌理，形成或白或黑，或白黑相錯的獨特效果。

書畫自然得，內美靜中參。在安洋看來，要到大自然中去尋求靈感，尋求自己個性的表現，在靜與凈的內省而加厚加深。那些自然風光潤物無聲，詩意潛移默化，上善若水。一山一水或氣勢磅礴或有容乃大，一草一木或典雅清淡或意蘊靈秀。他從寫生采風中，在不斷的思辨中，拋棄雜念凈化心靈，化畢生的精力靜心而創作，既出于對自然的感悟，又逐漸形成了個性化的畫風。

在眾多的寫生創作中，令安洋最為難忘的是江西南昌的三清山。他向書畫圈網記者回憶說，“巖石壘壘，飛崖斷壁，瀑布相連，翠樹叢叢……在那里盡顯蒼莽之勢，清曠之境，體會到山外有山，天外有天的無窮境界。”在安洋看來，這是一個神奇的轉門，他癡迷于自然的心跳躍著，他用身體和心靈的全部去親近這個世界，感受、記錄那些連微距攝影都無以言傳的生動。他在奇妙的組合變換之中，營造出無與倫比的審美視覺，他在意境美、形式美、筆墨美的層面上執著的追求著自己想要表現的物象。他用特定的筆墨語言，靜謐中尋找人與自然相融合的藝術創意。

然而，安洋的腳步不止于此，他的足跡遍布大江南北，生命躍然其中。他吸吮著大自然的乳汁成長，觀賞者他們的千姿百態，品味著寓意深刻的內涵。今天我們徜徉在安洋創作的世界里，不管小畫也好，大畫也罷，他純熟而又渾厚的筆墨功夫，他與大自然的對話，包羅自然的一切形態在內，將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來，其人品和藝品更顯高于一切的精神境界。這就是安洋自己的筆墨語言。

參靜悟道攀高峰

明末清初著名的國畫大師石濤說：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能按入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉。”這段話說明要在向傳統學習的過程中，要突破傳統，形成自己的風格。安洋對此也深有體會，他深知“頓悟容易漸修難”，因為“頓悟”在一時，“漸修”在一世。

安洋參禪悟道，他在天臺山的寫生中，平衡自身心態，把靈魂的寄托于禪道之中。當他將繪畫作為抒發情感的手段時，自然山水也就成了安洋“借題發揮”的手段，成為人格升華和自我完善生命的方式。在融合物我“虛空”的精神境界中，情感的含蓄或自然流露狀態下，“妙萬物而為言”，滌除內心的虛寂感。用幽深玄逸的筆墨山水覺悟著生命的存在，透徹顯示出尚雅清遠之中生命的韻律，從而獲得人格上的自由。

也就在那一時，安洋得乾坤之理，得筆墨之法。中國山水畫是人們情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中，可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調，品味出畫家的人生歷練和修養。再沒有哪一個畫科能像山水畫這樣豐富，給人以更多的想象空間和情感聯系。

從安洋的《山水清和圖》，步入他以水墨之法表現的那份安靜。畫幅中，山下的河流、清純澄澈的山間小溪、坐落在山腳下的小屋，都在群山的擁護下十分祥和而恬然，仙境般的旖旎壯麗，給人一種自娛田園，融于自然，頓悟于自然的禪心逸態。

《石影橫臨水》一種勃勃生機的自然力量撲面而來。觀巍峨山峰上的云霧繚繞，品蔥蘢林木中的百鳥爭鳴，這生機盎然的山川讓人忘掉了所有哀愁。安洋不經意中捕捉了自然中不易被留意的生機和意趣，構圖巧妙嚴漌，用筆沉著穩健，行筆力度不烈不溫，為畫面營造了陽剛與柔美并存的意象。

《陽春布德澤萬物生光輝》山水作品，觀其大境界，一番景象，看上去十分素雅、通透，仿佛讓每一位觀者都能呼吸到清芳的空氣，都能感受到山水間的靜謐與愜意。林木不瑣碎、不雜亂，山川渾厚大氣，似乎有種神秘的力量，吸引著觀者不忍離去。

撥開藝術淺層的浮云，才能攀登繪畫的高峰。在安洋的作品中，我們能看到他內心的自然流露，從而由墨的濃淡干濕，形成了屬于安洋自己的繪畫特色，追尋著自己心中的禪意與空靈。山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也……山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。多年的廣博積累，奠定了安洋扎實、系統、完善的創作功底。拋去虛華和浮躁，這份清氣和靜氣便使安洋感到特別受用。如此悟道真情，堅質浩氣，確實值得品味，也值得青年畫家借鑒。

藝術簡介

弘洋齋主人，山水畫家,生于河北承德，現居北京。師從著名畫家曲軍、王文芳、王闊海先生。現就讀于清華大學美術學院新漢畫專項研究與山水畫創作研究生班，中央美術學院中國畫理論與創作專項課題研究。

現為中央國家機關美術家協會理事、中國弘洋藝術研究院院長、亞歐藝術研究院山水畫院常務副院長、中國傳媒大學書畫客座教授、北京東城美術家協會理事、(ICAD)國際商業美術設計師。經中華人民共和國文化部藝術服務中心藝術評定稱其為最具收藏潛力的畫家。

責任編輯：麥穗兒