3月25日，甬籍海派藝術家沈天萬油畫展在寧波美術館隆重舉行。這次沈老帶來了他的代表作《歐洲印象》、《白水繞東城》、《春》、《盜仙草》、《蝴蝶花》、《酒與葡萄》、《三娘教子》、《月夜》、《姿彩》等。

“在故鄉舉辦畫展，完全是機緣巧合。”沈老這樣說道。沈天萬從小生長在靈橋附近的蓮橋第，六七歲時去了上海。因此次得到寧波市海曙區宣傳部的大力支持，以及寧波美術館的大力促成，最終促使他下決心回故鄉舉辦自己的個人油畫展。

沈天萬的藝術之路坎坷且富有傳奇。上世紀50年代初他求學于上海美專西畫系，1954年學校調整為華東藝專，因不滿當時學校獨尊蘇聯畫風、扼殺學生天賦的做法，被關進了倉庫，卻無意間發現了中國美術奠基人之一顏文樑從日本、法國帶回的石膏像，因此得以盡情素描。沈天萬被迫退學時，還讓關心他的劉海粟受到了批評。在一窮二白的日子里，沈天萬和老師關良經常在無錫狀元樓飯店喝酒、唱戲、拉二胡。關良對他說，藝術就是要創新，勇于超越前人，即使當時沒人看得懂，不如留給以后的人來肯定你。因此，沈天萬60年代就將畢加索的風格融進了描繪中國戲曲的油畫中。

1956年沈天萬買下了顏文樑先生從法國帶進中國的首版翻模石膏像，創辦了滬上最早的幾個私人畫室之一。十年動亂中，沈天萬被分進五金廠，白天干活，晚上創作，畫布不夠用，用堿水洗掉油彩繼續畫，沒有大畫布，妻子用小布拼縫，畫框的木頭也是拆掉了樓梯的木檔做的。那時得知虹橋萬國公墓里的大理像和碑被毀，沈天萬便趁夜騎上三輪車載回了斷碑殘像，死而復生雕了好幾件作品。

正是有著這樣的勇氣與執著，1979年1月沈天萬發起了文革后第一個體制外畫展——“十二人畫展”，作品前衛多樣，頗具探索性，與稍晚舉行的北京“星星美展”南北呼應，對中國藝術的影響直至今日。

沈天萬一直堅守“不做一輩子重復自己的畫家”，其畫風糅合了后印象派、表現主義、野獸派、立體派等，同時個人風格鮮明。如其筆下的風景畫，有意變形，使房子猶如鼓起的皮球，群山如同禮帽，山下小屋狀如活潑孩童，使得風景能與人對話;他還是一位用色彩來造型的高手，物體間不用輪廓線，直接用色彩表現出體積、重量感;他筆下的人體空靈灑脫，將人體曲線表現出節奏和韻味。沈天萬的畫已進入心靈與色彩的自由組合，也完美實踐了恩師們“融合中西以創新”的藝術教育理念。

在中國美術界，沈天萬絕對是個特立獨行的畫家。“我不想模仿、復制別人，更不愿重復自己。”雖然師從一代大師劉海粟和關良，但沈天萬從大師身上汲取的不僅僅是技巧，更是創新求變的膽識。

觀看沈天萬的作品，讓人感到他的畫作在現實與幻想之間，靜物是構成的組合和色彩的“交響”，風景也不是某個景點、某個建筑的風景，而早已注入了自己的感受，是他自己心中的風景。常說畫如其人。但人們有時很難把這些色彩鮮麗、風格粗獷的畫與這位儒雅、溫和、不善言談的藝術家聯系起來。不過，沈天萬也笑著透露，年輕時他還是挺活躍的，當時在上海精武會，他還奪得過舉重臥推的冠軍。所以，直到現在，沈天萬身形仍然挺拔，仍能“老驥伏櫪”，畫畫不已。

據悉，本次展覽將一直持續到4月3日，感興趣的朋友不如前往人民路122號寧波美術館3號廳一睹油畫大師沈天萬先生的作品。

沈天萬

1931年12月10日出生，浙江寧波人，

上海市美術家協會會員，師承劉海粟、關良等藝術大師。

二十世紀五、六十年代曾經創辦滬上早期私人畫室。

七十年代末與畫友策劃具有社會和歷史意義的“上海十二人畫展”。1997年應邀赴新加坡舉辦個人畫展。

曾受聘于蘭州大學、無錫輕工業大學、南京藝術學院等學校任教，作品多次參加各級各類展覽并獲獎， 并發表于《美術家》《典藏》《上海美術志》《中國當代美術史》等專業刊物。

2010出版《沈天萬畫集》。

2012年在上海劉海粟美術館舉辦《沈天萬畫展》。

責任編輯：麥穗兒