最近幾年的趨勢是機構策展人當道，比如某某美術館或藝術博物館策展人成為國際大型雙年展策展人的比例遠遠高于非機構策展人。機構策展人由于在場地和經費等方面占據得天獨厚的優勢，能夠在更高的平臺上做出成績，得到藝術界的關注也能夠成倍地放大。但也有不少在美術館或藝術博物館任職的策展人由于不堪機構官僚主義和管理制度的限制，離開美術館，成為商業畫廊策展人。策展人的流通雖然會造成機構發展的不穩定，但對于整個策展行業是有益的。畢竟一直在同一機構工作，面臨的各類情況將漸漸不再陌生，策展會失去動力和挑戰。
　　
　　因此，策展如何自我更新就成為每位策展人不得不面對和遭遇的窘境。人云亦云或老生常談，是策展理念更新緩慢的原因，雖然避免老生常談在貧瘠的現今也是一件困難的事情，但策展即掙扎——在貧瘠的時代中掙扎，策展的目標是摧毀藝術的現有條件，使藝術陌生化，所以高標準的策展人的每一次策展，都應該是第一次策展或者最后一次策展。
　　
　　好的策展人把每一次策展都看作是一次冒險或賭博，策展人下賭注，把并不被其他專家看好的作品推向藝術界，在策展史上，這樣的例子屢見不鮮。1955年至1961年任瑞士伯爾尼藝術館館長的弗朗茲·梅耶(Franz Meyer)恪守老館長的傳統，低估了貧窮藝術，錯過了揚名立萬的機遇。而1961年接管伯爾尼藝術館的澤曼(Harald Szeemann)，后來在伯爾尼展出了貧窮藝術，因此在策展史上占據了更加顯赫的位置。
　　
　　對中國藝術界來說，20世紀90年代直至2005年左右藝術市場的繁榮，是策展的黃金時期或創造時期，現在策展作為專業已經相對穩定和固定下來，不具備行業的前沿性，所以策展在今后將越來越難有所作為，但不可否認的是，策展仍然能夠給藝術的發展提供推動力。
　　
　　正如從事任何一個行業都有它的偶然性，也有它的必然性，我更加相信每位策展人從事策展都會有他從事策展的合理起因，歷史上許多知名策展人都有他從事策展的緣由，澤曼在19歲以前本打算當一名畫家，但他看了費爾南·萊熱(Fernand Leger)的個展之后，他知道自己永遠不可能達到萊熱作品的高度，于是轉而從事策展。相信澤曼在獲得自知以后，仍然熱愛藝術，通過策展也能實現他對藝術的熱愛。筆者希望有志于從事策展事業的新晉人員，是出于對藝術的熱愛，而不僅僅只是為了糊口或為了追求名利。

責任編輯：麥穗兒

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