喜聞童和平山水畫精品全國巡展，在時隔十三個年頭后的今天，又晉京在首都博物館展出，我非常高興。這既是一次展示與匯報，更是一次考驗與挑戰。我作為對他的畫的收藏者、喜愛者和追隨者，一個行外人，說一些外行話，就算是一種捧場，一種喝彩吧。

一、童和平的山水畫有看頭

觀童和平的山水畫作，給人的一個強烈感覺，就是震撼。觀摩他的畫會把你帶領到一個既陌生又熟悉，既自然又神奇，既簡單原始又豐富現代的境界里。使人有不得不凝神良久，茅塞頓開之感。僅從畫面看，我有三點感受。

墨色鮮活，霎是養眼。丙戌年冬，我有幸第一次看到童先生的畫作，當時的感覺是：既別樣，又別致;既有滿紙皆黑的，又有大部留白的;既有著墨鮮活厚重，又有行筆老辣凝煉;一切盡在動態變化中，絕無雷同僵硬之作。我當時看不懂，看不透，又想多看一眼，感覺很養眼，甚是耐看，張張畫面都很大氣，很神氣。

黑白同輝，滿紙江山。觀童先生的畫，近看全是黑坨坨，積墨墨亮，破墨墨韻，線條如亂麻，找不見行筆的走向，看不透落墨的態勢，用筆無規則可言，提摁擦點一筆出彩，無絲毫遲滯猶豫，更無故意做作之態。遠觀之，顯山露水，豁然開朗，山的氣勢走向，石的陰陽向背，水的形態流動，樹的疏密高矮，皆躍然紙上，一畫一世界，處處是風景，山水相生黑白間，江山落滿畫圖中。

妙筆生花，如臨勝境。觀童先生的畫，往簡單里說，完全是傳統的一套，一張宣紙，一瓶煙墨，一支毛筆，外加一碟清水，兩方印鈐。就在他用筆將水墨揮灑在白紙上的一刻，妙趣橫生，深奧奇特，變化無窮，墨香悠遠，耐人尋味。他把那峰巒疊嶂，庶民山居，小橋流水，云霧繚繞，落雁點點，潑染的淋漓盡致，極有韻味。細品時還可發現：他把春光盎盎的朗氣、夏日炎炎的蒸氣，秋雨霏霏的水氣、冬雪飄飄的寒氣;他還把天的陰晴，光的明暗，雪的薄厚，冰的凍融，都表現的惟妙惟肖，出神入化，妙不可言，使觀者仿佛置身于一個童話般的大千世界中。

二、童和平的山水畫有特點

我們觀摩一幅山水畫的品位高低，畫家是否具備大師氣象，不僅看傳統的技法，傳統的筆墨，傳統的造型是否扎實，傳統的根基是否雄厚，更重要的是要看在傳統的基礎上有無創新、有無突破、有無自己獨特的風格面貌。根據我自己多年對童先生的山水畫的觀摩研究，其特點是十分顯明的。

揮灑了節奏美感。大家知道，一部久負盛名的偉大藝術作品，如音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等，為什么一問世就能引起大眾的共鳴和轟動效應，且經久不衰，一個最重要的原因就是有一個節奏美感的共同點，打動人心，愉悅人心，激動人心。觀童和平山水畫的最大特點，首先就是有顯明的節奏美感。無論是墨的干濕濃淡，還是筆的輕重緩急，他都把握的十分得當，十分準確，了然于心，手隨心動，人畫交融，氣血凝紙，完全忘了規矩，忘了程式，忘了場景，忘了自我，反常行道，有法無法，逍遙法外，馳騁疆場。只要你用心觀他作畫，強烈感受到他的筆墨如疾風掃落葉，又如微風佛柳梢;如蛟龍飛出水，又如沉魚臥池底;如亂云堆雪，又如繁星閃點;如天石墜地，又如黃沙飄風;如枯樹殘枝，又如嫩芽破土;一切都是自然天成，相得益彰。使觀者無不屏氣息聲，無不擊掌贊嘆。這就是童先生山水畫中的節奏美感的魅力和感染力。

弘揚了寫意精神。中國畫的本質特征和最高境界，就是它的高度抽象概括，就是它的寫意精神。觀童先生的山水畫，又一個顯明的特點，就是弘揚了中國山水畫的寫意精神。他把中華大地的萬水千山，把中華五千年的民族精神內涵，把歷代先賢的人文情懷，通過畫的形態和畫的平臺，傳遞給今人，給人以力量，使人以向上。這無疑是一件非常向善，非常有意義的事情。觀童先生的山水畫，處處充滿了寫意精神。在他的作品中，抽象寫意到，畫山，似山非山是山;畫水，似水非水是水;畫樹，似樹非樹是樹的妙招。更使人驚嘆的是他把寫意精神弘揚到了畫中有畫的地步，你看畫面雖無水，情景卻水闊;畫面雖無路，情景卻通達;畫面雖無人，情景卻對話，這種似于不是又是的寫意，只有具備大徹無欲，大悟無色，大象無形，大才無略的奇人方能勝任之。天降大任，惟楚有材，大道于斯，夢現華夏。童先生他把山的厚重、山的陽剛、山的堅韌、山的雄偉;水的清澈、水的靈動、水的寬容、水的大度;樹的挺拔、樹的無畏、樹的頑強、樹的堅守統統都表現的如此貼切，如此深刻，以物喻人，以畫明志，這不正是中華兒女世世代代堅持的信念、情懷和氣節嘛!

開拓了時代里程。中國山水畫的節奏美感和寫意精神可以追溯到遠古時代，那時人們為了追求美的享受，選擇了表達對自然的依賴，對大山大水的敬畏，對食用生靈的珍貴，用抽象的線、點和面表現一種原始情懷和愿景，這在巖畫和彩陶中可以得到印證。時代跨越到21世紀的今天，當時空跨越了數千年，當人類社會進入了工業文明時代，當中華大地經濟繁榮，科技進步，文化發達的今天，人們對文化生活多樣的追求，對中國山水畫的審美取向，發生了帶有顛覆性的改變，已從歷朝歷代只有少數文人雅士把玩消遣變成了當今知識大眾的家庭裝飾和財富炫耀，已從傳統的規規矩矩，千面一畫變成了現今用不同技法，不同形式的多樣性表現手法。唯大美，唯大氣，唯亮麗，唯獨特，唯升值，已成為一種收藏欣賞時尚。縱觀童先生的山水畫正是把準了時代脈搏，順應了時代呼喚，應勢而出，這在中國山水畫歷史長河中具有里程碑意義。

三、童和平的山水畫有啟示

童先生的山水畫能有今天這樣的輝煌成就，這與他的天賦和勤奮分不開，也與他行萬里路、讀萬卷書的實踐活動分不開。但不管怎樣，他畢竟是一個草根藝術家，既沒有什么地位名頭，又沒有多少金錢財富，為何他的畫品能夠出彩，得到社會的普遍認可呢，人們從中能夠得到哪些啟示呢?

靠金錢孕育不出大師。國家實行改革開放后，隨著市場經濟的建立，中國畫作為文化商品，堂而皇之的走向市場，和一般商品一樣，具有遵循市場規則的屬性。當國畫能賺錢，甚至賺大錢時，你看：畫家四處奔波，兜售畫作;畫廊雨后春筍，遍地發芽;畫展百花競放，人頭攢動;畫拍此起彼伏，屢創新高;畫商隨波逐流，有盈有虧;藏家良莠不分，有喜有悲。一切都變得功利，一切都為了金錢。在市場大潮中，相當一部分畫家被金錢沖昏了頭腦，迷失了方向，不務正業，放下正事不干，倒是玩起經商來了。他們對如何把自己的作品推向市場，提高市價，玩的得心應手，十分了得，令商家咋舌。他的作品質量雖然不怎么樣，但價格卻漲了數倍、數十倍，動輒幾萬，幾十萬，甚至過百萬，上千萬元，賺了個盆滿缽滿。試想人民的畫家拿著人民的奉祿，不好好為人民作畫，老是想著從人民的兜中為自己大把大把撈錢，能孕育出真正的藝術大師嗎?我不是說畫家不應該賣畫，不應該拿錢，我是擔憂畫家都當了商人，畫室變成作坊，心思都用在了賺錢上，我們中國畫的歷史怎么續寫，還能出大師嗎?童先生的畫雖好，但卻賣不了幾個錢，連辦個像樣的畫展都緊巴緊巴的。為什么呢?簡言之，他把心思大都放在了創作上，放在了走正道上。

靠名頭創作不出大作。當下，有一個普遍的現象，就是我們經常在媒體上看到，在圈子里聽到，在討價還價中說到，XX畫家，是XX協會的會員、理事、副主席、主席云云。名頭越大，畫價越高，理事高于會員，主席高于理事，差價在幾倍、幾十倍、上百倍，這是不爭的事實。更有甚者，畫家自我標榜什么名家，大家，大師，還有泰斗，以此粉墨登場，提高畫價，贏得市場。試問歷代傳下的那么多名畫，其畫家在活著的時候，哪位是以大師、泰斗冠名封號的?當下在國家重要場所里布置的、能代表國家形象的、反映國家水平的巨幅大畫又是哪位美協主席、畫院院長親手所繪的呢?難怪不少畫家挖空心思，削尖腦袋往協會里擠，原來是有利益可圖的，這個大家都懂的。童先生沒有什么名頭、連個美協會員都不是，但他的畫小到一平尺牘，大到二丈巨幅，無論是蝸居補壁，還是廳堂懸掛，都百看不厭，件件飽滿，張張大氣。也正是因為童先生沒有名頭，就沒了負擔，沒了應酬，輕裝上陣，專心作畫所致。

靠吹捧產生不出大美。國畫藝術的目的是用視覺效果，向人們傳遞真善美，靠潛移默化的作用引導人們向真、向善、向美，達到凈化心靈，棄惡揚善，唯真唯美。如果一副畫作，要筆墨沒筆墨，要布局沒布局，要營造沒營造，根本沒什么看頭，只是花錢請幾個所謂的名嘴，靠吹捧糊弄百姓，靠吹捧打入市場，拔高價值，到頭來余音散盡，人去場散，落得個一堆文化垃圾，真是自欺欺人，害人害己。我們觀摩童先生的畫，難道不應該認為，大美之作是靠不斷的苦練，不斷的苦讀，不斷的苦悟，不斷的探索，不斷的創新才產生出來的嗎?須知，好畫不是展覽出來的，不是游說出來的，更不是聽聞出來的。

本文最后，我對童先生的敬言企盼是：山不自謂高，卻能聳立云端;海不自謂深，卻能容納百川;地不自謂厚，卻能承載萬物，望你以此展為起點，寵辱不驚、淡泊名利、加倍努力、再接再歷，為實現中國山水畫創新發展的中國夢奮斗畢生，這才是無以雄辯的大道于斯啊!

二O一四年九月十四日于銀川陋室丁江

責任編輯：麥穗兒