書中有言：“藝術沒有情感不行,情感得不到飽和也不能成為藝術品。一個藝術家必須首先自己被所描繪的對象所感動,才能用自己的作品去感染別人。”這正是當代山水畫家王順舟內心情感的真實寫照與精神折射。

放棄生意，愛上繪畫

王順舟出身于一個美術之家，自幼時起受父親的影響學習繪畫。在他很小的時候，見得最多的就是畫案前父親畫畫時揮舞毛筆時瀟灑模樣和一張張書畫作品的誕生，深深吸引了他。王順舟躍躍欲試，稚氣未脫的他學習父親認真地趴在畫案前涂涂畫畫，雖然畫得什么都不像，但聽到父親的夸獎時，心里那種自豪感油然而生。從此，書畫不僅點綴了王順舟的生活，更成為其抒發情感的寄托。

后來，他迫于生存和生活的壓力不得不忍痛割愛，以立業為重，開始做生意。隨著生活的好轉，那份埋藏在心底的藝術情結再次爆發。俗話說，有心者，永遠不會覺得遲。就這樣，王順舟又重拾舊業，開始了藝術創作。為了更好的提升自己，讓自己的繪畫“更上一層樓”王順舟特意到天津藝術學院進行深造，先后跟著著名山水畫家姚麟章、候春林、何延喆學習書畫技法。經過兩年多的錘煉，王順舟不僅打開了眼界，而且技法日臻成熟，思想境界亦提升不少。

王順舟對元四家、清四王、石濤等畫家十分推崇，并從這些畫家中大量取法。而現代畫家李可染，魏紫熙，宋文治等更是對王順舟影響深遠，這表現在王順舟作品中的許多方面。王順舟認為，“要想保持永遠的激情，對我來說，那是一刻也離不開生活，融入生活，關注現實，創作出來的繪畫作品才會打動人心，精神才能長存，而不是空洞的顯擺繪畫技巧。”他時常深入生活，向自然學習取法，曾數十次深入太行山及各大名川，繪制了大量的寫生稿本，對各大名山中的諸多物象尤其是山石作了深入的研究和剖析，這對他在創作技法語言的形成和整體藝術風格的建構起到了極為重要的作用。

深入太行，寄情山水

王順舟善于把書畫作為表達自己感情的載體，追求自我性情、修養，心靈的抒發;同時，亦善于把春生繁華的色彩與飽滿的情感作為自己特有的繪畫語言風格，在尊重法度根基不失傳統上積極創新，經過多年的體味和感悟，已在山水畫領域闖出自己的一番天地。

縱觀王順舟的山水畫有一種渾厚華茲、綺麗潤澤的美感。在筆墨語言上，王順舟常用積墨法，他將傳統的披麻皴、折帶皴等皴法按照自己的理解和畫面需要，進行重新組合，反復皴染積墨，達到沉厚、豐富而淋漓清透的筆墨效果，營造出一種唯美的意境，給傳統的山水畫罩上了神秘的氣息。他說，大山從來滋養萬物，本身就帶有一種神秘感，太行山養育了多少華夏兒女，它獨特的性靈唯有用沉厚才能表現出來。

王順舟筆下的山水恒靜無言，卻給人山長水遠的即視感。在這空靈飄渺的仙境里，結廬山坳，松風鳥啼，幽僻中雅趣自生。他說，幽居山林在中國古代有很深厚的歷史淵源，是隱士的歸園田居，幻想置身廬中，白云繚繞，衣袂飄然，在廬中吟詩作畫，煙云都穿窗探首來相伴，那該是何等的悠閑自在，豈不成了飄然出世的神仙?

王順舟沿著山水畫的創造性一路走來，將自己的情感理念完全融入了藝術創造之中，簡潔、灑脫、凝練的語言，賦予了作品深厚的藝術意蘊，使其作品成為現代人審美的“精神家園”。這在當今畫壇是難能可貴的。

藝術簡介

王順舟，曾用名旭虹，號言石，男，1971年生于河北任丘，自幼受家庭熏陶酷愛繪畫。1990年進入天津市神州書畫學院學習中國畫，師從姚麟章、候春林、何延喆，主攻山水。任丘美協會員，河北省美協會員，北京金秋書畫院畫家，河北博藝畫院理事，鄭州康菲書院特聘畫家。

責任編輯：麥穗兒