行坤先生深得中國文人瓷畫之奧妙，講究意境、氣韻、神采，他視瓷胎猶如紙絹，釉彩仿佛水墨，應物寫形，隨類賦彩，有意弱化了陶瓷繪畫的裝飾意味，而孜孜于“繪畫意”的追求。他的作品筆法簡逸，空靈疏宕，清雅明麗，神韻自然，如明月松間照，似清泉石上流，同時較注重同一器型的認真營構，使之臻于完美，具有強烈的審美沖擊力。

文人畫尤講氣韻，“氣”在“韻”先，無“氣”則無“韻”。氣韻或發于筆，或發于墨，或發于意，或發于無意。古人認為發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者更下之。發于“無意”，即是發于“天機”，這才是最高端的氣韻。氣厚而后能蒼，神和而后能潤。“澄懷觀道，臥以游之”，這是《宋史·宗炳傳》里記錄的宗炳所說的一句名言，充分體現了那個文人畫濫觴的時代士大夫們自娛自樂的心態。

在崇尚文人畫的時代，最高的審美意趣是“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，器只是審美追求，審美畫面，審美文字的載體，畫面所蘊涵的“道”才是審美的最高境界。“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾的這句名言，用來評判師行坤的瓷繪作品可謂恰到好處。

陶瓷文化是貫穿整個中國古代文明與現代文明的一條不曾斷裂的長線，是幾千年歷史長河中不可或缺的母體文化符號。如果還有一種文化或藝術，能夠具有非民族主義、非地域政治、非西方話語的當代性，陶瓷無疑是一個可能的選擇。

景德鎮，這座偏居一隅的小城在藝術創作的敏感性上依然顯得過于后知后覺。在剛剛過去的景德鎮藝術瓷飛速發展的黃金十年里，這里似乎除了忙著評大師尚未發生任何大事，處處彌漫著遺老遺少的心態和做派。

所幸的是如師行坤一樣一大批國內外一線藝術家從沒有中斷過對陶瓷繪畫的探索，成為中國陶瓷文化創新最為活躍的因子，他們不斷將原創性瓷本繪畫推向時代的前臺，努力將中國當代的陶瓷藝術形成于區別傳統工藝審美的新的藝術體系。

毫無疑問，這些卓越藝術家的努力與付出，都將大大推動中國陶瓷藝術創造的歷史進程。他們的探索以及打開的藝術表達領域具有不能被遺忘的價值。

2015年1月26日夜于彈寂齋

作者：曹天(著名詩人、藝術評論家、收藏家)

責任編輯：麥穗兒

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