【美術研究】馬瑞青：在欣賞中見到你自己 連載（十三）你有沒有“文化”？

欣賞者圖式當中包含的一般的文化知識就是間接的知識，這也是對美術作品欣賞的基礎。當美術作品反映著特定的文化信息，在欣賞這些作品時有沒有相應的知識，就會引起不同程度的欣賞差異。高玉華的油畫《兵對將》很能說明這個問題：

高玉華 《兵對將》

畫面中兩個人物在下棋，——初看畫面，從小女孩柔弱的外形和中年男子健壯的外形看來，再憑欣賞者的日常經驗——兒童與成人的智力發育程度——就會認為小女孩一定處于劣勢。但畫面上小女孩的紅兵已經逼近黑方的將了，如果沒有中國象棋知識的欣賞者恐怕還是不能了解作者的意圖，甚至還會產生歧義。但是具有中國象棋知識的欣賞者會知道小女孩占有絕對優勢，這時再回頭看中年男子緊抓著頭皮的雙手，就會對這幅畫有了正確的理解，從而得到一種欣快之感。在這里，特定的象棋知識成了能否理解作品的關鍵，欣賞者的圖式知識單元中有無這些知識就成了欣賞差異的分界。

最有力的證明還來自民間美術的欣賞，王朝聞在《中國民間美術研究》一書中評論金山農民畫時有過深刻的論述，在談到民間美術作品時，他認為：“如果用美術院校的基本練習的標準來衡量這些民間美術（作品），當然難免以為他們是“原始”、“落后”和“”不科學”的。”一個受過正規美術訓練的欣賞者如此必不奇怪，就是現代的絕大多數欣賞者，由于時代的變遷，關鍵是生存環境的改變，造成傳統民間的知識體驗的斷裂，也很難對民間美術作品中“魚戲蓮”、“鳳穿牡丹”、“抓髻娃娃”等形象產生正確的理解。在欣賞中出現差異的結果也就在所難免了。

在日常知識的層面會產生欣賞的差異，這些知識閱歷影響著欣賞者的趣味的取向。欣賞者在這個層次上可以產生不同的理解，進而產生程度不同的情感反應，但這種情感反應與日常感情區別不大，欣賞者在美術作品欣賞中提取的是積淀在圖式內的日常知識單元，這個階段的欣賞還主要是日常經驗、知識的復現，在這里，美術作品作為日常生活的代用品出現。

這種差異包括理解與情感反應還限于內容反映的層次，對美術形式因素的感受不是重點。杜夫海納《審美經驗現象學》當中的論述很能說明問題：“……，當然有過群眾的藝術。甚而直到最近一個時期任何藝術都曾是群眾藝術。因為實際上，我們說過，藝術剛剛開始意識到自己。為藝術而藝術是一個新的觀念。在此之前，藝術家本能的服務于他的共同體所特有的世界觀（weltanschauung），服務于——在宗教信仰時代——自己的信仰。那時，作品沒有公眾。但是信徒群眾從作品中認出自己，從中培養自己的信仰：中世紀的人們來到莫瓦薩克教堂的大門不是為了欣賞三角楣上的雕刻，而是為了瞻仰在最后審判日降臨的基督。”

米開朗基羅 最后的審判

在欣賞三角楣上雕刻的時候，或許也因為雕塑的某些形式特征而獲得某種欣快之感，但主要還是為瞻仰基督的儀容，從而培養自己的信仰。可見，雖然欣賞者也可能對某些形、色等形式上的因素產生感受，但這些形色一般都有很強的象征性，都與特定的內容相聯系，依靠長期體驗、通過大腦的分析綜合，在圖式結構中本來就是以形象內容出現的。

雖然此階段的欣賞不以形式的欣賞為主要目的，在內容反映的欣賞過程中也并非一帆風順，因為，在欣賞過程中，美術作品的外殼——形式是避無可避的。由于美術作品形式上的多樣性，有的美術作品的內容較容易被欣賞者辨識，比如一般所說的寫實性作品。在這里有必要對寫實作品做一考察：何謂“寫實性”作品？正如前述關于印地安人的例子，人們很容易看出“寫實”的概念也是相對的。而德國農民則又是另外一種情形：雖然在過程中的某些地方不能理解，整體美術作品還是可以理解，因為在整體美術作品中，它又符合日常視覺經驗了。相對于米洛島的維納斯，威冷道夫的維納斯恐怕不算寫實，大多數人還是能理解作品的形象。可見，是否寫實關鍵是與日常視覺經驗與知識是否吻合。而這些視覺經驗與知識正是圖式知識單元的主要組成部分。

米洛島的維納斯

威冷道夫的維納斯

這些形式寫實的作品，因為作品的形式因素與欣賞者日常經驗比較吻合，欣賞者較容易基于此產生有關的形象，進而引起相應的感受；而欣賞者接觸到的不乏形式較抽象的美術作品。缺乏這類美術作品視覺經驗的欣賞者，往往因其表達意圖被作品形式因素在不同程度上所掩蓋，這便在不同程度阻礙了欣賞者對作品內容實質的理解，也難產生相應的感受，更不能從美術形式方面獲得的相應的感受。當進入到美術專業知識的層面的考察時，欣賞的差異將會進入另一個層次的差異——形式感及形式與內容結合的差異。（未完待續）

責任編輯：麥穗兒