【美術研究】馬瑞青：在欣賞中見到你自己 連載（七）“物把自身呈現于我，我也把自身向物開放。”

欣賞主體圖式結構究竟如何篩選視覺信息？心理學上用“投射”來描述篩選過程的開始，貢布里希提到，“我們所說的‘心理定向’，可能正是指準備開始投射的就緒狀態，指準備把那些總是在我們知覺周圍閃爍不定的虛幻色彩和虛幻物像的觸角伸出去的就緒狀態。”就緒狀態之后的投射必是迅即產生。這段話生動的說出了這個階段的特性——直覺性，即不需思考，過濾掉不必要的部分，直接獲得所要得到的信息。

在這個階段涉及到欣賞者心理的感覺與知覺過程。美術作品作為一種“召喚結構”，是面向欣賞者開放的。杜夫海納《審美經驗現象學》里提到“物把自身呈現于我，我也把自身向物開放。”美術作品的所有視覺元素包括造型的點線面，形、光、色、影一起呈現在欣賞者面前，該如何選擇？杜夫海納接著論述到：“要識別顏色，必須要有獨特的注意力，要有分析的意志。這一點，完形理論已經說的相當明白：對象作為它的感性諸方面的、起意指作用的整體呈現于我們，因而感性的每一方面都是圍繞在這一整體組織的，任何一個方面都不占有特殊地位：我們看到的這朵玫瑰花，他同時是紅的、香的、溫和的和柔軟的。這每一種特質都使人想到它的對等物那樣想到其他特質。沒有任何一種特質構成特殊的主題，而其他特質只是它的一種表達。”就像下面的這朵蓮花，經由心理定向的視覺信息面臨著欣賞者圖式的選擇。

阿恩海姆在其名著《藝術與視知覺》中也談到這個問題：

一棵樹或一團灌木叢的整體輪廓，往往會為眼睛提供一種易于理解的球形或圓錐形，也可以粗糙地提供樹葉的質紋和綠色的色彩。然而，在這片風景中還有很多東西是眼睛不能立即把握的。也就是說，這混亂的全景，只有被看作是一種有清晰的方向、一定的大小及各種幾何形狀和色彩等要素組成的結構圖式時，才能被真正的知覺到。

林風眠 《秋艷圖》

形成這種清晰的結構圖式的大腦過程是不可知的。我們可以推定，在對那些由作為刺激物的原材料所暗示出的知覺性質作出反應時，大腦視皮層區域中可能生成了一個與這些性質相對應的簡略的結構圖式。但是就目前來說，這還只能算作是根據經驗和觀察所作出的一種推測。

對于知覺如何選擇的問題，他進一步談到：形狀不僅是由當時刺激眼睛的東西決定的，眼前的經驗從來都不是憑空出現的，他是從一個人畢生所獲取的無數經驗中發展出來的最新經驗。因此，最新的經驗圖式，總是與過去曾知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。

杜夫海納說的更明確，他在《審美經驗現象學》第三編《審美知覺的現象學》第一章《呈現》開篇提到：“感知不是消極地記錄一些本身并無意義的外觀，而是在外觀之中或之外去認識亦即發現外觀只向善于辨認它的人交付的一種意義，是從這一認識中得出符合于指導我們這種行為的意圖的結果。”

可見，欣賞者目光投射于美術作品之上，感覺、知覺到的信息是作品提供視覺元素與主體圖式結構定向的結合部分，也是下一步圖式結構匹配加工的原料。從另一個方面來說，這種定向正是欣賞者知覺的特性所在。滕守堯在《審美心理描述》里的論述揭示了這種知覺定向過程與圖式的緊密關系：“……。凡此種種都證明，人的知覺決不是象照相機那樣，僅僅是一種被動的復制活動，而是一種積極主動的反映，過去的經驗會在心中積淀成種種“圖式”，而某些特定的期望（由環境和目的性行為造成的）又會決定究竟去選擇那些圖式。”

在此，欣賞主體圖式對作品元素是主動選擇的，圖式的內容組成一個個槽道、類目、格檔，正是這些“目”的篩選，信息經過這個過程成為可以加工的對象。獲得視覺元素已經經由圖式內積淀的因素篩選，選擇結果是由主體圖式結構中知識組成決定的。

梵高《向日葵》

由于圖式結構的定向功能，導致輸入的信息的質與量的差異，這影響著藝術形象的形成，美術作品在每個欣賞者心中已經開始變成烙有個人印記的作品，這就是差異形成的準備階段。因每個欣賞者選擇后結果的不同，可以說在美術欣賞的過程開端就注定了差異的產生。（未完待續）

責任編輯：麥穗兒