近期，知名藝術家孫路，正在美國進行為期3個月的訪學活動，策展人沈浩然與孫路進行了一次跨越8個時區的訪談。

孫路

1982年畢業于中央戲劇學院舞臺美術設計專業。

中國歌舞團美術服裝設計師。現為中國美術家協會會員，法國藝術家協會會員，美國西海岸藝術家協會副主席，中國舞臺美術家協會會員，中國女畫家協會會員，北京女美術家聯誼會副秘書長。1995年至2005年10年期間進修于法國巴黎高等美術學院，并留法考察研究歐洲最古老的繪畫材料坦培拉（蛋彩畫）是中國改革開放后第一批從歐洲帶回坦培拉繪畫技法的藝術家之一。

沈浩然

策展人、獨立藝術家、魯迅美院碩士，

先后任雅昌藝術中心美術館館長、珠海寶龍藝術中心負責人。

致力于中國當代藝術的研究與推廣，曾策劃 “復制之外”中德當代攝影藝術展、“2020” 譚平場域創作、“藝術家在場”AAC十五周年回顧展等當代藝術展覽與學術活動。

 

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回想2016年，孫路老師在中國美術館的個展，不想竟已有7年。近期孫路老師正在美國訪學創作，有幸通過一個越洋電話，和孫路老師約稿訪談，希望聊一聊她自中國美術館個展后，這幾年的創作與個人生活經歷。希望通過這篇訪談，讓喜愛孫路老師的朋友們，了解孫路老師的近況。

沈浩然：7年前的中國美術館個展之后，這7年您主要在做什么呢？

孫路：16年在中國美術館舉辦的“尋夢-坦培拉作品展”記得當在布展和開幕式過程中，你都在場給了很多幫助。那一次的個展覽是對我20年前在歐洲學習、研究坦培拉技法，回國后10年探索、創作坦培拉作品的一個比較全面地，展示和總結。展覽期間得到了很多老師，學者同行們的鼓勵、肯定和指導，互相交流，收獲很大，對之后的創作給予了很大的信心。

這些年在推進和傳授歐洲古老繪畫材料坦培拉（蛋彩畫）讓更多的中國學生和畫家認識、了解、學習坦培拉繪畫材料和技法的運用，同時也更加關注和參與女藝術家的創作活動。例如：2016年和2017年參加由北京女美術家聯誼會與大韻堂美術館和八一美術館等組織的“女藝術家提名展”和“為了一片藍天繪畫展”。2017年和2019年在朱乃正藝術中心分別舉辦“IWOP女畫家油繪展”和“桃花源”女美術家聯展等。

另外，因為我是生長在一個繪畫世家，父母都是畫家，父親孫滋溪是中央美術學院教授，當代著名紅色經典畫家之一，他的代表作，《天安門前》被譽為中國美術館十大藏品之一，每當重要館藏展，都會展出。本世紀初，我和父親又延續創作了《天安門前》七十年代，《天安門前》九十年代，一幅被中國美術館收藏，一幅參加拍賣，被藏家收藏。中央電視臺國際頻道、科教頻道也專門拍攝了專題片，為此做了一些關于這方面的展覽，例如在山東省美術館、煙臺市美術館、家鄉龍口市美術館、在廈門中華兒女美術館都做了以《丹青世家》主題的展覽。

三年疫情，所有的藝術活動都停止了，只能參與一些網上的線上展。現在我的各方面都走回正常化。

沈浩然：這么多年您醉心于坦培拉繪畫的探索，您為什么選擇坦培拉作為繪畫媒介？

孫路：由于我國近現代藝術教育體系的原因，使我們接受西方繪畫材料和技法的范圍，只局限在西方古典繪畫之后的寫實油畫為傳授起點，建國幾十年來藝術院校的西方繪畫系統都是油畫系，油畫在西方美術史的進程當中，只有三百多年的歷史，而西方繪畫材料源頭是坦培拉（蛋彩畫）至今有2000多年的歷史。

我們上個世紀90年代去法國巴黎高等美術學院材料技法工作室進修，巴黎美術學院是世界四大美術學院之一，有數十個工作室，油畫寫實工作室只有一個，巴黎美術學院與中國的藝術院校不同的是實行導師工作室制，學習期間，學生可以自己選擇喜歡和崇拜的導師，在三年至五年之內修滿學分即可畢業。當時我們的導師賓卡斯先生對中國很友好，給來自中國藝術院校的四位進修生免了學費，所以很感謝他的支持和幫助。兩年過去，了解到有關歐洲繪畫材料的起源和演變這方面的美術史知識，同時，也和這方面的專業老師學習到了坦培拉繪畫的發展歷史和制作技法。完成學業后，我又順利的加入了法國藝術家協會并繼續留法學習研究坦培拉繪畫，體會到了坦培拉這種材料即溶于水也溶于油，可使畫面展現出無窮無盡的，無法預知的神奇變幻效果，藝術家都可以逐步形成個人的藝術畫風和繪畫語言體系。目前在中國已經有一些藝術院校在逐步發展和傳授坦培拉繪畫技法。但是由于這種技法的手工性和創作過程當中的復雜過程，所以至今還是一種小眾的畫種。

沈浩然：坦培拉是歐洲傳統繪畫媒介，而在您的作品中，出現了很多用坦培拉技法創作中國傳統主題，您如何平衡畫面中的主題表達與技法之間的關系？

孫路：我在我的畫面制作時，運用的是歐洲傳統的繪畫材料坦培拉，但是在我的畫面中要表現什么？用什么樣的形式和符號來體現？這也是一個畫家所要思考的問題之一，畫面自然要表達作者熟悉和感知世界。比如美國當代坦培拉巨匠懷斯，就是以自己的家鄉為素材創作一生。我曾一度創作過以中國京劇頭飾臉譜和古中國古典新娘頭飾為素材的作品，根源其實很簡單，一是作為東方女性對這方面熟知有感覺，還有就是這些臉譜和頭飾給予了坦培拉多層罩染，暈染技法的極大表現空間，可以使其產生奇特變換的畫面效果。探索東西方繪畫材料的切入點，東西方文化的融合性，確立自身的繪畫藝術語言。

沈浩然：您在中國長大，在法國學習生活10年，您也經歷過“失去的十年”、改革開放與八五新潮、世紀初的經濟井噴，從您作為一個女性藝術家的個人的人生經驗上，您如何概括它呢？當下有很多“女性藝術家”的提法，您如何看待？

孫路：人的一生生長的階段不同，身處的環境不同，是一定會給他的創作產生不同的影響。我們這一代，除了戰爭沒有經歷過，其他的方方面面都有所體驗，也算是很豐富多樣，這對一個藝術家來說是某種素材的積累，可以讓一位畫家在某一時間創作點上觸發靈感，哪個時代，哪種經歷的人，他的創作作品一定會留下那個時代的痕跡。女藝術家也是如此，我們在創作的時候，不必把自己刻意的放在女藝術家的位置，但是她們的作品畫面大都會滲透出女性的標記。比如我旅法這十年的經歷，是我人生旅程的一個難忘的階段，那個年代出國留學的學生除了完成學業以外，還要學會自我生存的能力，遇到問題的獨立判斷和果斷抉擇的能力，作為一名女性畫家，在生活上，專業上都要有積極陽光獨立的生活態度，在實現不依賴任何人，這有助于我在創作構思和畫面制作中不斷的迸發靈感的火花和在遇到困惑時的不斷自我治愈，不斷激發前行的勇氣。

 

沈浩然：您未來還有什么樣的計劃？

孫路：最近，在和美國藝術家籌備組織，美國西海岸藝術家協會。創辦美國西海岸藝術家協會的目的是繼承發展東西方傳統的藝術精髓融匯當代的藝術理念，藝術家們以更自由、個性化的方式互相交流、合作和分享彼此的經驗和技巧，組織展覽、研討會，協會為藝術家們提供一個創意和創作的交流平臺。

推動藝術創作向著更加精彩和多樣化的空間發展，邀請知名藝術家和專家分享他們的經驗和見解，參與藝術家駐留項目或交流計劃，促進跨學科和跨文化的學習與合作。

沈浩然：了解到孫路老師未來有這么多新的計劃，我感到非常興奮。我非常的期待看到，在您的推動下，中國和美國藝術家之間的交流能夠繼續加強。尤其在當下這個國際大環境中，經濟摩擦不應阻止藝術的交流，孫路老師此舉是通過一位藝術家個人的能力和影響力，為國際藝術交流貢獻了自己的力量。

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孫路：

1995年至2005年10年期間進修于法國巴黎高等美術學院，并留法考察研究歐洲最古老的繪畫材料坦培拉（蛋彩畫）是中國改革開放后第一批從歐洲帶回坦培拉繪畫技法的藝術家之一。并結合中國傳統繪畫材料及現代繪畫材料創作出獨特畫風的女藝術家，同時出版和廣教學生，為歐洲最古老的繪畫材料坦培垃技法在中國美術界的推廣做出了貢獻。 2016年5月在中國美術館舉辦個展“尋夢-孫路培拉作品展”

主要展覽：

2009年在北京798喜神畫廊舉辦‘’孫路坦培拉繪畫展”

2010年在中國美術館參加“中國油畫與當代社會展”

2015年在中國美術廣場參加第六屆“北京國際雙年展”

2016年在中國美術館舉辦“尋夢-孫路坦培拉作品展”

2016年參加北京大韻堂美術館女畫家提名展

2017年參加迪拜艾布姆“第四屆中國國際友誼展”

2018年參加朱乃正藝術中心“IWOP首屆油繪展”

2018年參加“中國駐德國柏林大使館重組大師之路繪畫展”

2019年在民族文化宮參加“文化走親·情系故里”書畫攝影作品展

2022年在有形畫廊舉辦“故路鎔新小型作品展”