編者按

“逝者不可追，來者猶可待”。今天的人們不約而同開始懷舊，但我們無法回到過去，“現在意味著什么”仍然是一個懸而未決的命題。對此我們當然不奢望可以得出一個確定無疑的答案，但在每一個優秀藝術家的作品中都在有意無意地傳遞著無形卻真實的關于時代的豐富信息。如何來重塑藝術與現實之間的對話關系，重新變得迫在眉睫，這需要每個藝術家去真實面對和捫心自問，考驗的是每個個體的敏銳、悟性與勇氣，生活中亦然。

如果疫情是這個時代的宏大敘事，那么藝術則應該提供屬于這個時代的具體的個人講述。“年度藝術人物”是《庫藝術》媒體延續了十五年時間的經典專題品牌，已然成為一年一度業界的關注焦點，同時，“年度藝術人物”也見證了中國當代藝術的潮起潮落。2022 年，我們選擇不再僅僅關注展覽、獎項等等外在光環，而是在這一特殊時間節點下去觀察藝術家真正的學術推進與創作進展。

個體的思考與表達或許看似微小，但其中包含了尊嚴、思想與立場，這種看似的“無意義”可能恰恰正是藝術在今天最大的意義所在，并會在潮流過后成為真正可以佐證時代的有價值的學術文獻。

年度藝術人物推薦詞

ARTISTS OF THE YEAR

十年游走，邵泳輾轉于北京、東莞，終又回到西安終南山下，在無常人間經歷世事的變遷，在藝術創作中體悟浩瀚宇宙與微渺個體間的內在聯系，尋找生命的智慧。邵泳的作品如同藝術家本人，深厚、內斂、含蓄、溫和，畫面里既有東西方藝術的融合又有撕裂的寓意，撕裂表象的背后蘊含著宗教般的寧靜，試圖利用對不同場景的挖掘來體現出宏觀世界與微觀世界的相同之處。

2022年末，邵泳個展“山海心相——邵泳當代水墨展”在西安美術館舉辦，展覽呈現了藝術家十年來潛心的創作成果，也蘊藏著他藝術理念的公共化轉型，以及從新中國畫到新水墨的轉變歷程。我們在這些作品中能看到很多具有佛教意義的色彩，符號，以及地點，但它們最終的目的地并不是宗教，而是哲學，是自我探索，是精神領域的極致向往。這些作品訴說著東方萬物相聯的古老智慧，在順應自然的同時免除物我之別而融與天地萬物之間，體現出莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的深刻哲理。

“年度藝術人物”系列專訪

邵泳：

萬物與我為一

Everything is one with me

隨遇而安

“十年，外在環境飛速變化，數十年待在同一個地方安心創作，那是極其奢侈的事情。”

庫藝術=庫：多年的佛教修行和研究對您的藝術創作有著怎樣的影響？

邵泳=邵：不能確定的影響。生活中方方面面對我們都造成或多或少具體的影響，你并不能確定這些細微的影響究竟來自何處。

◎涅槃之一

150cm × 300cm

水墨紙本加綜合材料

2019

◎涅槃之二

150cm × 300cm

水墨紙本加綜合材料

2019

庫：四十到五十歲的藝術歷程是您藝術里面的重要征途，在這十年里，您到處游走，工作室換了幾個不同的城市，也曾獨居鐘南山下，這些過程對您的藝術創作有著怎樣的影響？

邵：十年分別在北京、東莞、西安三個城市的工作室創作過，這次十年階段《山海心相》個展作品也來源于這三個城市。從2013年北京當代藝術館工作室，之后回到西安終南山下，中間也曾在東莞創作過一段時間，都是被動的遷移。十年，外在環境飛速變化，數十年待在同一個地方安心創作，那是極其奢侈的事情。工作室搬遷的多，反倒增強了我的適應能力，從前期國際標準的六七百平方米的獨棟工作室，到現在隨意找一個庫房或者車間，外在條件對我個人創作的影響越來越小，徹底習慣了一個人隨遇而安的工作。

◎“山海心相”邵泳個展 開幕現場

西安美術館

2022-2023

這世界唯一不變的就是變化

”當生活與移動互聯信息將人裹挾，虛擬和現實交錯，遠古和當下對抗，我們今天有傳統么，難道我們今天可以脫離開當代的環境氛圍。“

◎史詩

285cm × 2544cm

水墨紙本加綜合材料18聯

2019-2022年

庫：這十年您的作品從材料語言和表現形式似乎都發生了一些改變？

邵：這次展覽《山海心相》十年階段作品，將近二十六米的《史詩》，高七米多的《起世》，從巨大的尺幅，數年的工作時間、運用多種繪畫和生活材料的材料，我想這些都完全屬于當下。這世界唯一不變的就是變化，從這次展覽作品在網絡上的風靡，提前三天預約爆滿的觀眾，一遍又一遍和從外地專程趕到美術館看展的熱情觀眾的網絡推送，是多么當下。在中國這飛速的十年變化，完全沒有任何變化的藝術是值得懷疑的。

◎元+宇宙

240cm × 650cm 十聯

水墨紙本加綜合材料

2014

◎影

250cm × 625cm

水墨紙本五聯卷軸

2015

庫：在您的作品中我們可以看到有古代的《山海經》玄幻故事的呈現，您是怎樣將中國傳統藝術融合在當代藝術環境氛圍中？

邵：《山海經》中描述的遠古神獸，兇猛夸張 ，恐怖與神密并存，這是我作品里面眾多元素中的一個，它帶有不安和無常的些許因素。當生活與移動互聯信息將人裹挾，虛擬和現實交錯，遠古和當下對抗，我們今天有傳統么，難道我們今天可以脫離開當代的環境氛圍。

◎新山海經之一

200cm × 225cm

水墨絹本三聯

2020

◎十二生肖

180cm × 475cm

水墨紙本五聯

2019

庫：對作品的感受和認知也跟觀者的文化背景和語境有關吧？

邵：我們并不能確定這些。比如這次互聯網上被瘋傳打卡的巨幅作品《起世》，從老人夫妻，到七八歲的孩子，時尚的大學生們，潮流的企業老總，他們都有同樣或接近的藝術解讀。

◎起世

730cm x 888cm

水墨紙本綜合材料12拼

2019-2021

◎創作中的“起世”

一花一世界

“科技發展到今天，多樣的材料為今天的藝術創作帶來無限想象力。不同的材料有其獨特的隱喻。”

◎創作中的邵泳

庫：對于材料的選擇與運用您是怎樣看待和理解的？

邵：科技發展到今天，多樣的材料為今天的藝術創作帶來無限想象力。不同的材料有其獨特的隱喻。我創作的巨幅作品，和今天的材料、科技、視覺的發展緊密相關。而這種材料，它在當下，是會賦予一種屬性或者寓意。比如我的兩張作品《竹之影》系列，用竹子實物拼接在畫布上面，有著中國畫寫意的節奏和絢爛色澤，局部是棉花和竹子，棉花是虛，竹子是空，既有虛空文字的寓意，又有圖像的闡釋，畫面里面凝固了很多化學物質的顆粒，那是宇宙之間每一個微小的生命個體。觀眾體驗驚艷的同時，也是這個當下的時代賦予了大眾一種審美，個體的觀眾與時代的共生，正是一花一世界。

◎竹之影之一

300cm × 150cm

水墨紙本加綜合材料

2021

庫：那您個人是傾向于用怎樣的方式方法來表達呢？

邵：我不會主觀的傾向于某種方法。方法、思想、狀態都需要一個邏輯的層層推進。而且這種推進面臨的是巨大的失敗或者無人問津。一個藝術家在世界里面是很微小的。

◎竹之影之二

300cm × 150cm

水墨紙本加綜合材料

2021

庫：您的作品將宗教、美學與哲學相融合，在創作方式上是否受到現當代多元文化的影響？

邵：我喜歡有些東方神秘性語境的畫面，我用當代的語言轉換了很多元素來表現。做巨幅作品，我是在國外美術館看見基弗十米的原作，感受震撼，受到啟發，就開始巨幅作品的創作規劃。在紙本上，感性的預判，方法的研究實踐，元素和多元文化的影響，是一個自然生成。

◎祥龍石

76cm × 200cm

絹本水墨設色

2020

◎再藍田-千年藍天對話王維

400cm × 640cm

水墨綜合材料16拼

2020-2022

療愈

“除了藝術，我們很難找到直接的、更加優化的一種精神表達。”

◎創作中的邵泳

庫：過去三年中，現實發生的種種動搖甚至打破了很多被我們視為理所當然的嘗試和規則，關于藝術存在的意義和價值亦是如此。您認為接下來我們該如何重塑藝術與現實之間的關系？

邵：療愈，個體需要療愈，群體需要治愈。除了藝術，我們很難找到直接的、更加優化的一種精神表達。社會一方面需要療愈，另外大家充滿了對明天的期望。有關個體、個人和宇宙之間存在的精神思考，我想這次能夠突破藝術圈層在社會面引起這么大的關注，也是因為這個原因，體現在作品中的個人經驗和我們的時代以及大家的認知產生了共鳴。這就是藝術的力量。

◎五色之一

180cm × 475cm

水墨紙本加綜合材料

2021

◎五色之二

200cm × 500cm

水墨紙本加綜合材料

2014

庫：對于下一個階段的創作您有什么進一步的想法嗎？

邵：這幾年創作狀態比較好，還是想要盡可能完成一些體量足夠大，表達方面強烈的作品。最近對前十年藝術的回顧和梳理。后面應該會尋找更加純粹和直接的表達方式，你我同行同在，萬物合而為一。

◎山海無垠

408cm × 136cm

水墨紙本加綜合材料

2018

◎盡虛空之一

365cm × 145cm

水墨紙本加綜合材料

2019

藝術家簡介

邵泳

Shao Yong

1973 年生于陜西商州。1997 年畢業于西安美術學院中國畫系。2008年《邵泳——水墨青花》中國畫巡展。2013 年在北京當代藝術館成立邵泳工作室。2017 年受邀擔任西安中國畫院當代水墨研究院院長。曾在國家級、省級數十個美術館舉辦個展參加聯展多次。2018 年十月參加新西蘭漢密爾頓懷卡托博物館《不可磨滅——當代水墨邀請展》。2019 年二月在紐約切爾西畫廊區Crossing Art 舉辦《山水國度——邵泳當代水墨展》。2022年十一月在西安美術館舉辦《山海心相——邵泳當代水墨展》。

責任編輯：麥穗兒