韓網訊/攝影藝術家鄭相起每年冬天都要背上他的相機去濟州島漢拿山海拔1100米的高地。

因為那里有他心愛的美麗愛人。

他自學攝影已有二十余年，從內陸搬到濟州島生活也有三十多年了。

現在的他，無論肉體還是靈魂都毋庸置疑地成為了一個濟州島人。

在那里，他穿梭于各種被拍攝的事物，用鏡頭記錄下的不僅有濟州島的風光、花鳥和人，還有日出與日落。

十幾年前的一個冬日，他從漢拿山靈室出發，順著登山路往山頂去的途中，發現附近一棵合抱大樹頂上有個鳥窩一樣的東西，就隨手用長焦鏡頭拍了下來。

拍完之后發現照片里的是一團紅色果實，那是漢拿山的紅槲寄生。從此，他就被“紅槲寄生”的生態和魅力所吸引，時至今日依然在尋找拍攝他的槲寄生愛人。

隆冬時節，被白雪覆蓋的漢拿山海拔1100米的高地上結著的紅彤彤的果實深深吸引著他，使他不禁表白它像愛人一樣令人著迷。

所以，十年來他就像著了紅槲寄生的魔一樣，一到冬天就如同癡漢一般鉆進深山里尋找槲寄生的蹤影。

他奔走在雪深沒膝的地方，在冬天的大山里尋找隱于其中的愛人。為了找到滿意的形態、模樣和構圖，他在溪谷里打過滾，也經歷過無數次的險境，而這一切都只為探覓到槲寄生。

他就像執著于拍攝白人光頭男性后腦勺的挪威年輕攝影家克里斯丁-沃特尼和尋遍世界各地的道路，將松樹裝入鏡頭的攝影家邁克爾-肯納一樣固執。

他拼命要捕捉的紅槲寄生寄生于其他樹木，是靠自身的光合作用合成葉綠素的半寄生植物，分為北桑寄生、槲寄生、紅槲寄生等種類。

其中，紅槲寄生只生長在濟州島，一到冬天就會結紅色果實，通過采食其果實的鳥類進行繁殖，是一種無法人工栽培的神秘植物，因其生長于樹木頂端，也被稱為天空的蠟燭。

鄭相起藝術家開始關注這個寄生在其他樹木上，通過吸收宿主津液生存的名為槲寄生的植物。

據介紹，槲寄生宿主的樹枝會相互擰繞，而槲寄生生長位置的樹枝因為被槲寄生吸走養分，會像得了小兒麻痹一樣最終干枯斷掉。

或許就是在調整采景和色彩角度的過程中，鄭相起藝術家捕捉到了這里發生的生與死、在這個自然環境里形成的駭人的生死岔路上的搏斗與秩序。

攝影家本人常常表達自己的拍攝意圖“是為了通過紀實讓大家看到槲寄生通過鵯(bēi，鳥名)采食其果實后，在橡樹上排泄出果實種子，這些種子粘在橡樹枝上生根發芽，最終使槲寄生與其宿主稱為一體的過程”。

因此，現在只要提起紅槲寄生，就會想到정상기。曾經表示果實沒紅就不拍的他。反問道，這里的黑色樹和紅色槲寄生果實，不正是在這片火山石沙石地里開墾耕耘的濟州島民的人生縮影嗎。

在他的眼里，冰雪里的紅槲寄生果實猶如在貧瘠環境里養育子女、耕耘人生的濟州島民一樣，他把濟州島的人和槲寄生視為一體，這顯然也是他喜歡紅槲寄生的理由。

正如大家所見，他的作品里只有三種強烈且引人矚目的顏色。

紅色、黑色、白色便是全部色彩。

攝影大師菲利普•哈爾斯曼(Philippe Halsman)曾用“用光繪畫”來定義和命名“攝影”。

的確，鄭相起藝術家正是通過相機鏡頭的光把濟州的人生、槲寄生的小巧玲瓏描繪成一幅紅色水墨畫的攝影藝術家和水墨畫家。

他之所以被稱為攝影藝術家而不是攝影師，是因為他獨具水墨畫風格的眼光。

以往，我們能夠看到很多像照片一樣的畫作，但是像繪畫的攝影作品卻很少見。

如果說中國攝影藝術家單雄威( Don Hong Oai )是開創東洋畫風格攝影的第一人的話，那么鄭相起便是韓國的單雄威。

鄭相起攝影藝術家鏡頭下的槲寄生攝影作品之所以受到矚目，魅力在于它能使人們聯想到一幅由紅色斑點繪成的耀眼的水墨畫。

“想要通過自然本真的模樣，或是與自然和諧相融的一幅水墨東洋畫的表現形式向大家講述與樹木合而為一共生的槲寄生”，這是藝術家的發言，像他的愛人和照片一樣真實。

金鐘根(美術評論家)

責任編輯：麥穗兒