我與釋演妙大師相遇，是在山西的一次筆會上，前后有十多天時間在一起交流書畫創作，實乃人生一大幸事。釋演妙大師已經六十五歲的人了，依然精神矍鑠，神采奕奕，舉止逸雅，言吐斯文，再加上他那一臉佛像，滿身仙風，和他手中那一把紙扇以及扇面上的一個道勁的佛字，真的就如神仙下凡、高僧入俗。我以為用風度翩翩一詞來形容確實恰當其分，真的令人心往神隨，浮想聯翩。一次不經意間，我的一句“你很有佛(福)相啊!”讓他回眸一望，片刻，如綿綿細雨答道“我要出家了，袈裟已經隨身，這次回去就要到師傅那里報到，剃度受戒。”我以為此戲言不過，誰知此后不久我便收到了大師的剃度儀式的照片，巧的是，我還真的去過這個寺院，那就是信陽市境內西九華山景區的妙高禪寺。隨后，大師在老家合肥市注冊的廬州書畫院也正式成立，和他牽頭的這個妙高禪寺佛學書畫院遙相呼應，默默無聞中一蓮并蒂雙院面世，實乃書畫界的一大喜事，我為之振臂，為之故呼!

釋演妙大師,原名劉克勤，筆名老根，安徽合肥市人，現為廬州書畫院院長、西九華山妙高禪寺書畫院院長、中國書畫家協會會員、安徽省硬筆書法家協會會員、中國社會藝術協會榜書委員會安徽省常務理事、中國通俗文藝研究會安徽省榜書委員會常務理事、中國神州書畫院副主席、安徽江淮詩書畫研究院研究員、安徽省直機關書畫家協會會員、合肥市老年詩書面研究院研究員等。曾在全國性的書畫大賽中獲得三等獎。他的書法和山水畫作品已經遠銷收藏于全國各地以及東南亞市場。筆墨之韻，盛名久矣。中國書法和繪畫，得一項而名者，以為大師云云，而釋演妙大師二者兼備，書畫共融，實乃書畫界不可多得之才。

大師書法多體兼容，習常于楷行。王羲之說，字有金石聲，顯然是指書法的力度。我曾在《書法六部曲》寫到，華字如畫，隨形似聲，橫豎撤奈鉤拐點，長扁斜直起落勢，皆有講究。學書先學字，結構慎密，不可小看。凡字皆有意，聯句意無窮。組而為詞，分而為字，聯而為句，篇而為章。形在其表，意在其中，韻在其行，妙在其上，靈在其質，墨在其下。殷殷之血，成全于自我。大師下筆，濃淡相輔，虛實相間，剛柔并濟，粗細相傾。俗話說，字畫同源，血脈相通，墨中有韻，韻中有精，千變萬化，全在其中。

首先，大師書法，用筆握筆尊道老誠，一篇創作下來，從頭至尾，筆直如松，不偏不斜，一氣呵成，足見大師功夫之淵深，心勁之堅承。筆在于人，人在于靈。筆勢乃走向，平斜直拐，起運落補，盡在其中。或飛或頓，或快或慢，或枯或潤，或粗或細，或淡或濃，或大或小，或溫或冷，或陰或陽。揣摩運化，冥之感之。

其次，大師書法意境深遠，層次分明。黃庭堅說，書本無法，觀萬象而書。書法如同畫畫，意境必不可少，意境靠什么?靠的是萬象虛實之功。升而虛，降而實，虛而靜，實而燥。升華意在虛化，避燥求靜升而虛。懷虛落實，破實還虛。用心行鋒，虛中取實。枯中藏勁，飽中顯柔。枝斜桿直，葉大樹小。不以費墨多少為功，只看靈合運作之度，此大法，大師已盡攬懷中矣。

再次，大師作品，書中有勢在，勢在筆墨中。我在《書法之勢》寫到，書法之美，在勢。勢者，能也!身心氣器協調相輔也!書之動，法之巧，勢存其中。書之大氣彰于目，運氣發于身，正氣存于心。揮灑自如，藝中無藝，其運勢也!入目燦爛，振奮心胸，其輝勢也!平淡無勢之書，乃不得法而為之，細心感悟可得勢。混糊懵懂之作，有渾水摸魚之嫌，繼而發狂而倒勢。人之勢、筆之勢、運之勢、章之勢，如風吹樹動、馬過塵揚，自然之法也!揣摩勢力，捕捉勢魂，隨心應勢，意到墨染，必上乘之作也!感念于大師書法獲得國家金獎，遍及歐亞，其勢之力，功不可沒矣!

大師繪畫，擅長山水，重于寫意，主調藍黃。王羲之說，字有金石聲，畫中出音樂。畫中能飄出音樂，那才是至尊之作也!畫之藝術，照實寫虛。俗言道，智者樂山，仁者愛水，我以為大師熱愛山水，與其仁愛佛道學術不可分割，猶如魚水淵源之相惜，大師的山水善于運用原色推襯，雅俗共賞，尊尚自然，又能脫俗喚魂，讓人遐想無邊，心曠神怡，你仔細聽辨，保不準還真的能從這碧色淡墨之中和抽象幻影之下聞到淡淡的幽谷清蘭之香、聽到美妙的天籟之音呢!大師充分利用原白紙色的天然之遙遠的無限功效，重墨區染以淡藍以增亮而通達深邃，淡墨區著以淡黃以映照高光，可增反差亦不顯強梁奪目之光輝，遠觀近品，老叟皆宜。觀賞大師的山水作品，好像就是一場人生的修煉，觀之心動，冥之心切，身心頓時處于感化和沸騰之中，強心健身作用不覺而顯然矣。藝術之靈性，全在作者心性修煉之功，有人云，拳中無拳是真功，畫中無畫乃真諦。

中國的書畫藝術(也包括世界上所有的藝術行為)都和佛道文化密切相關，但是，這是一種升華了的佛道文化，而非純粹的、樸素的、原始的佛道學，更不是我們常人所理解的“易經八卦”。可以說，這是在中國古代理學基礎上升騰起來的一股現代哲學思想的裊裊青煙，淡淡地而又清晰地覆蓋在我們伸手可觸、抬目可睹的實在藝術之上的一層千紫萬紅的彩嵐，再次將“大象無形”和“形而上”的哲學觀以及佛學“似相非相”觀以“靈魂”的模式附著在現代藝術作品之上，使藝術創作的理性思維更加理性化、哲學化、擬人化和通靈化，也使人們在正確欣賞、品嘗一個藝術作品的時候有了一塊“點化”的鏡子和一條順利達到目的地的便徑。演妙大師的作品，化法度而自我，至妙趣而橫生矣。

我評演妙大師的書畫藝術，實在是有點班門弄斧了，也是一家之言，智者見智，仁者見仁，決不可嘩眾取寵，大倒朋友胃口。其實，創作書畫藝術是需要藝術覺悟的，藝術很好理解，我這里所說的“覺悟”，就是指一個藝術家對時代藝術的反省。我把它用在給演妙大師評頭論足之時，其用意有三：一是作為藝術創作本身需要“覺悟”，需要對事物現象的高層次、大縱深的理解。這個“理解”除了包括孜孜不倦地追求和探索外，還要有一個“飛越”，這個“飛越”就是我說的“覺悟”，就像釋迦牟尼在菩提樹下反省三年，徹底覺悟、一夜成佛一樣。二是對藝術的理解是需要條件的，那就是要進行腳踏實地修煉(實踐)。業精于勤、業精于微，勤于日月交合之間，微于筆下毫厘之距，只有這樣，才有可能能找到“覺悟”的機關所在，發現藝術創作的精微之處。三是作為書畫藝術創作這個行當不是人人都可以搞的，只有具備了藝術創作想象力和創造精神的人，才有可能在這個舞臺上有所建樹、有所發展。否則，既是你很想成為一個當代書畫藝術大師，也很有吃苦耐勞的精神和堅韌不拔的毅力，如果不能“覺悟”自己，那你的作品很可能也就是人云亦云、隨波逐流罷了。鑒于以上三個方面的考慮，我提出藝術“覺悟”的概念，并賦予它以上幾個方面的內涵，可能不太確切，但是我覺得這樣拋磚引玉，對于指導書畫藝術創作實踐肯定是有幫助的。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。

誰持彩練當空舞，仙風道骨今有誰?

謝謝釋演妙大師，并向你和我的讀者致以崇高的敬意!(文/侯世濤)

責任編輯：麥穗兒