去年12月30日，由中國財富藝術館、藝術金融骷髏會聯手推出，第三代藝術銀行概念的廣州“藝術銀行”在珠江新城掛牌。“藝術銀行”主推“低價租畫”理念，打造藝術品租賃平臺服務。主辦方介紹，這是國內第一家真正意義的“藝術銀行”，而“藝術銀行”在廣州正式落地，標志著中國藝術市場平民化和普及化的時代已經到來。

　　“藝術銀行”概念源于歐美，是一種以藝術品為存取租賃物的委托機構。有關機構將藝術家作品購買后，再將其轉租給團體或個人，用于陳列、裝飾或收藏。至于國內是否適合開設“藝術銀行”，不少業內人士卻持保留態度。而今，廣州“藝術銀行”的橫空出世，使這一話題再次成為討論熱點。針對“藝術銀行”引起的一連串問題，南方日報記者向相關專家進行了深入探討。

　　特色  千元可以租到名家字畫

　　盡管國內對“藝術銀行”一詞還有些陌生，但這在歐美市場卻并不新鮮。“藝術銀行”最早源于加拿大，廣義包括兩種形式：一種是以藝術品為存取租賃物的委托機構，主要指非政府文化藝術機構購買藝術家作品，再將其轉租或銷售給政府機關、公共空間、企業、私人，用于陳列、裝飾或收藏；另一種則是銀行向收藏家提供的藝術投資服務。

　　廣州“藝術銀行”職能屬于前者，與真正的銀行并無關系。藝術批評家江因風解釋，廣州“藝術銀行”主要面向國內龐大的藝術品消費市場，為評估價格處于幾千元到幾萬元區間的藝術品進行批量租賃。消費者不但能租到國畫、書法和油畫，還能租到漆畫、版畫、水彩、雕塑、裝置和藝術家具等。藝術品年租金僅為其貨幣價值的3%-7%。“國內藝術品消費定價偏高10倍以上，而租賃只須很便宜的價格就可以租到出自名家的手筆。這個市場相當可觀，幾年內可能達到每年幾百億元的規模。”江因風指出，機構藝術品消費市場正在國內興起，酒店、飯店、醫院等各種機構都將成為藝術銀行的客戶主體。

　　藝術銀行的出租價格幅度，可以從幾百元到幾千萬元不等。而主辦方介紹，廣州“藝術銀行”主推相對廉價的中青年藝術作品租賃。喬十光美術館常務副館長杜樹華，就將其視為漆畫在市場推廣的契機：“漆畫易保存，而且價格合理，藝術品質穩定，但創作成本太高，難以找到市場。租賃卻為漆畫發展提供了一種新模式。”

　　前景  租賃藝術品“消滅”行畫

　　數年前，火熱的市場頻頻曝出一批天價藝術品，讓不少普通消費者對藝術品望而卻步。而近年來，越來越多的藝博會與藝術品電商紛紛提出“平價藝術”、“把藝術帶回家”、“讓大眾消費得起的藝術”等口號，似乎在不約而同地呼喚藝術品消費平民化時代的到來。

　　小洲藝術區董事長王齊分析，在國內美術品購藏群體中，中低收入的普通購買者占有主導地位：“然而，他們的藝術品消費缺乏足夠的引導，藝術銀行的誕生則旨在解決這一問題。”在他看來，由于大眾藝術素質普遍有限，未來的藝術品市場也應該更側重于“藝術消費”，而非“藝術收藏”。

　　藝術銀行的出現，將為藝術生態帶來何種改變？江因風大膽斷言：藝術銀行將會“消滅”大芬村。“目前行畫市場收入不菲，但這些作品都是批量復制，也沒有作者，注定了這些作品不具備收藏價值。”與之相比，藝術銀行不但每幅作品都有作者可尋，藝術銀行還將根據市場反饋對這些作者進行篩選，確保其流通價值。

　　藝術銀行能否“消滅”行畫？南岸至尚美術館館長許多思也沒有排除其可能性。“對于機構消費者來說，一成不變的行畫容易造成審美疲勞。如果只是從觀賞功能出發，買家也不希望看到質量太差的藝術品。”他同時認為，藝術品以租賃的形式進入民間，有助于提升民眾的審美素養。

　　疑難  租金標準仍難界定

　　藝術銀行首先面臨的是估價問題。“作為一家銀行，需要知道自己承擔的風險。房地產價格可以與同地段的物業進行對比，比較容易估算，藝術品的定價卻沒有權威的標準，同一幅作品在畫廊、拍賣行或畫家手中，價錢都不一樣。”許多思提出了疑問。江因風也承認，國內目前只有藝術品鑒定師，還沒有真正意義的“藝術品價格評估師”。

　　為了杜絕炒作的可能，藝術銀行制定了“三不認”原則：不認可拍賣價格、不認可畫廊銷售價格、不認可藝術家自己報價。然而，“三不認”本身并沒有為定價提供任何具體的參照物。面對質疑，江因風回應，藝術銀行定價還有“低向化”原則：“比方說，藝術家的作品拍賣記錄有1000個，我們只采集價格最低的20%進行評估。如果還有人懷疑，我們會在這20%中再采集20%進行評估。價格越低，可信度就越高。”至于那些從未在市場流通的作品，藝術銀行也可以按照作品的勞動力價值，評估出租金相應的價格區間。（責任編輯：麥穗兒）