六九藝術網訊，由成都畫院主辦的慶祝中華人民共和國成立70周年“墨彩仲夏——成都畫院女性藝術家館藏國畫作品展于2019年5月15日在成都市美術館拉開帷幕。本次展覽展出了朱佩君(已故)、高曉笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、盧貞、朱迪共8位女畫家的55幅作品。

據悉，展覽將持續至6月4日。

翰林墨彩

——成都畫院女性國畫家的時代述說

女性畫家在四川國畫領域有著極高的地位與成就，不可忽視她們對巴蜀畫風的影響。自20世紀80年代以來，成都畫院的女性國畫家更是占據半壁江山，她們的畫不僅有著女性特有的細膩審美視角與人文情懷，還具備多元化的藝術態度與藝術語言，她們為四川的國畫界注入了不一樣的繪畫思考維度，提供了更多的可能性與突破性。朱佩君作為成都畫院第一任院長，延續了“黃家富貴”的院體工筆畫傳統，帶領了一眾學生潛心繪畫，為成都畫院之后的藝術樹立了高品格的標準，為整個畫院的學術打下扎實的基礎。作為朱佩君先生的學生，高曉笛的作品風格溫婉清透，給予觀看者似曾相識的情感體驗以及“一花一世界”的自我生命體驗;姚思敏用繁復且堅毅的線條尋求表現對象與自已心境的契合點，并在審美新發現的前提下追求技術的突破，畫面渾然天成，酣暢淋漓;而李青稞作為學院派工筆畫的領軍人，她的作品意蘊深沉，造型嚴謹考究，筆趣墨法回味深遠，特別賦予了筆下女性人物形象其時代和民族特征，充分顯露出其審美與藝術修為。她們作為現在成都畫院的中堅力量，可謂是承前啟后的一代。

在傳統繪畫前輩的帶領下，成都畫院女性國畫家的新生力量已然開始顯露出他們的實力，正在迅速成長起來。例如向洋、曾珍、盧貞、朱迪，在藝術全球化的進程中，她們必定擁有更寬闊的藝術視角和豐富的藝術信息，在她們的作品中觀念與技法并存，更多是體現了當下的一種生存狀態，對當代性有了更多的關注，但更讓人感動的是她們沒有丟失傳統技法，反而是繼承的同時尋求更大的突破。

本次展覽共呈現了55幅作品，均來自成都畫院八位女性國畫家的館藏作品，時跨20世紀80年代至今，可比較清晰看到自畫院成立后，女性國畫家藝術發展的時代線索，同時也可觀四川女性國畫家的發展生態一隅。這些作品展現出八位女性國畫家各自鮮明的藝術鮮明，詮釋了不同的女性觀念，不僅生根于時代的必然，也反應了藝術家個體自身的女性情懷。

文/白晉菁

展覽詳細信息

主辦：成都畫院·成都市美術館

承辦：成都畫院美展館

展覽時間：2019年5月15日——6月4日

展覽地點：成都市美術館(青羊區下同仁路80號)

參展畫家：朱佩君(已故) 高曉笛 姚思敏 李青稞 向洋 曾珍 盧貞 朱迪

責任編輯：麥穗兒