著名畫家黃小舟

受廣東省佛山市文聯邀請，由佛山市文聯、合肥市文聯、佛山市石景宜藝術館聯合主辦，安徽省文史研究館支持，安徽省蕭龍士藝術研究會、安徽省李鴻章研究會、安徽省綠色書畫院協辦的 “君子之風—黃小舟畫竹作品展”，將于2018年2月28日-3月6日在佛山市石景宜藝術館舉辦，這是佛山市文聯旨在推動兩地美術創作交流舉辦的文化活動。這次將展出黃小舟墨竹作品約100幅，是黃小舟作品在嶺南地區的第一次集中展出。

黃小舟《大紅袍》作品集

展覽期間《中國當代名家畫集 –黃小舟》大紅袍畫集將首次亮相佛山。該書收入黃小舟近年力作170余幅，由北京美術出版社出版，該畫集由著名出版人、美術評論家賈德江先生和著名美術評論家、安徽省美學學會會長陳祥明先生作序，是對黃小舟先生畫竹寫蘭成果的階段性總結。

黃小舟先生是當代實力派畫家，以傳統墨竹、墨蘭名聞遐邇，有“江淮一枝竹”之稱。

黃小舟作品

黃小舟藝術簡介

黃小舟，別署 博約，1965年出生于國畫之鄉安徽蕭縣。擅畫蘭竹，崇尚文同、蘇軾、柯九思、吳鎮、徐渭、石濤、鄭板橋、吳昌碩、蕭龍士等文人畫大家。

出版有《博約墨竹欣賞》、《博約蘭竹選集》、《黃小舟墨竹選輯》、《黃小舟蘭竹畫選》、《中國當代美術名家經典---黃小舟卷》、《三僧夜畫——郭因尹滄海黃小舟書畫雅集》、《竹韻清譚·黃小舟畫竹評論集》、《中國當代名家畫集-黃小舟》等。

現為中國民主同盟盟員，民盟安徽省書畫院理事，安徽省文史館特約研究員，安徽省蕭龍士藝術研究會副會長，安徽省綠色文化綠色美學學會綠色書畫院副院長，安徽省李鴻章研究會常務理事，安徽省收藏家協會書畫專委會藝術顧問。

黃小舟作品《竹韻清輝 180 X 47cm》

竹不為花清且雅  蘭雖是草秀而香

 ——黃小舟的畫竹寫蘭生涯

水墨蘭竹的興起始于北宋后期，是文人畫觀的滲入和影響。那時，以文同、蘇軾為代表的一批文人學士，提出一套不同于流俗的繪畫理論：一是主張把詩書畫有機地結合起來。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”又說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。二是主張繪畫應著重表現對象的神韻，反對過分追求形似。蘇軾在一首詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”黃庭堅則明確提出：“書畫以韻為上。”三是用梅蘭竹菊“四君子”等形象來寄托作者的思想品格。文同在《詠竹》中贊美竹子“心虛異眾草，節勁逾凡木”。又說竹子“得志遂茂而不驕，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚，獨立不懼”。蘇軾曾以竹的品格影射文同的節操，“而況我友似君者，素節凜凜欺霜秋”。文同、蘇軾不僅提出了富有浪漫主義精神的繪畫理論，而且身體力行以他們的創作實踐，推動了文人畫的形成和發展。對花鳥畫來說，最重要的影響便是水墨梅蘭竹菊的出現。 發展到元代前期，花鳥畫題材主要集中于以墨竹為主的“四君子”，畫法則尚水墨而拒丹青。在北宋蘇軾時代還是細流的文人水墨花鳥畫，此時已形成遍及朝野的巨川。畫家在藝術上的變異，突出地表現在兩個方面：一方面是變傳統寫意畫的抒發情感為表現人品理想。如決心不與元王朝合作的鄭思肖，以畫墨蘭著名。他的蘭草形象借助根不著土的“露根蘭”，寓意國土喪失，抒發亡國的憤懣與悲痛。另一方面也突出地表現在由重視詩書畫三絕發展到要求自覺地以書入畫。趙孟頫在《秀石疏林圖》上的題詩是最突出的例子，詩曰：“石如飛白木如籀，畫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”

黃小舟作品《君子之風180X97cm》

元代前期花鳥畫風的演變與藝術認識的發展直接間接地影響元代后期的花鳥畫壇，使得以墨竹為主的“四君子”畫成為風行的主流。墨竹畫家極多，著名者有顧安、柯九思、吳鎮和倪瓚等，墨蘭畫家以明雪窗和尚得名最廣，有“家家恕齋字，戶戶雪窗蘭”的時譽。

黃小舟作品《山野之風180X97cm》

明清時期，水墨蘭竹仍然方興未艾，不僅畫家多有畫蘭竹，文人中喜畫者，也常常寫蘭撇竹以為風雅，甚至還出現畢生只畫蘭竹的畫家。如“揚州八怪”之一的鄭板橋，就以墨竹墨蘭名世。他曾在墨竹中題詩道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”以墨竹寄寓愛民之心，已超越了一般文人畫借物詠情的層面，影響極其深遠。

黃小舟作品《及凌云處尚虛心248X127cm》

屬于文人畫一路的近現代花鳥畫家，幾乎無一不涉獵墨竹墨蘭的表現，或以竹獨立成篇，或以蘭單幅成畫，或以蘭竹相伴，或以蘭竹配景，愛竹喜蘭已成為時尚。這種風氣顯然是受到文人畫思想的影響，把墨竹墨蘭作為文人氣節、人格理想的寄托，同時也與畫竹“通八法”最能體現畫家筆墨審美價值的觀念有關。

黃小舟作品《滿園春色248X127cm》

千年回顧，水墨蘭竹的歷史淵源流長。然而審視當今畫壇，雖然畫蘭竹者不絕于世，但專事蘭竹的畫家已不多見。安徽的畫家黃小舟則是這寥若晨星中的一顆啟明星。他崇尚“竹不為花清且雅”的高潔、虛心、節勁、不倚、不懼的君子之風，他也偏愛“蘭雖是草秀而香”的寧靜、淡泊、隱忍、不爭、不艷的馨香之氣。由喜蘭竹、愛蘭竹到畫蘭竹，由臨摹蘭竹、寫生蘭竹到創作蘭竹，他把情感注入蘭竹，他把生命注入蘭竹，他把筆墨注入蘭竹，他畫出了蘭竹的情、蘭竹的意，畫出了蘭竹的性;他筆下的蘭竹有了生命，陪伴他度過一個個漫漫長夜，度過一個個繁忙工作日，度過一道道艱難與坎坷，也帶給他笑對人生的瀟灑。他說，他有王徽之“何可一日無此君”的體會，也有蘇軾“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”的感悟。畫竹寫蘭是他的愛好，是他生命、生活的伴侶，他沒有成名成家的負累，也沒有求利拜金的纏繞，他的目標就是在傳統的基礎上畫出筆墨精湛、意悠境美的作品，畫出“象由心生”的蘭竹表情達意，寄寓他的人格理想，讓傳統的水墨蘭竹在現代語境下得以薪火相傳和發揚光大。

黃小舟作品《修竹盈窗綠到書136X68cm》

準確地說，黃小舟不是一位以畫畫為專業的畫家。他在大學里學的是外語，畢業后一直在外貿部門從事國際貿易、進出口業務，并有長期駐守國外的經歷，是一位見識廣、善交際、精明強干的商務人士。他1965年出生在安徽蕭縣這一聞名遐邇“國畫之鄉”的一個書香家庭，從小耳濡目染而滋生出對中國畫的癡迷。從蕭縣走出來的著名大寫意花鳥大家蕭龍士，是白石老人的弟子，其雄健、蒼渾、老辣的畫風在安徽影響很大，波及全國，擁有大批追隨者，并形成了頗為壯觀的江淮大寫意畫派。黃小舟雖未得蕭老親授，卻與他的許多弟子過從親密并得到他們的指導。藝術造詣精深的美學家郭因老先生對他更是厚愛有加，視他為忘年交，時常給予他講授美術史論和美學，對他影響至深。黃小舟就是在這樣氛圍中，使他蘊藏在身上的水墨天賦被喚起，被激發，開始了充滿樂趣和艱辛的探索;加之他勤奮好學，視水墨蘭竹為日課，沒有一日懈怠，漸漸地便登堂入室。好在他并不求題材的寬廣，只在水墨蘭竹上做文章，積銖累寸，深得文人畫的筆墨之妙和文心之思。

黃小舟作品《虛心傲骨136X68cm》

黃小舟生性豪爽、心地仁厚、樂善好施、喜朋好友。自21世紀伊始，他日常工作的“澄園”，已成為安徽老中青畫家、作家、文化學者雅集的著名場所。“人以群分，物以類聚”，在潛移默化中，黃小舟的眼界、學養、技藝、品位也就在諸師諸友的言談笑語間得到進一步拓展和提升，使他增進了有益學識，蓄積了心田活水，重視了思想修養，參悟了造化奧秘。在人品上，他以正直坦誠自礪;在志向上，他以繼承發揚民族繪畫傳統為己任;在學識上，他堅持熟讀文史、背誦詩詞，亦工書法;在繪畫上，為了達到水墨蘭竹的揮灑自如，他深信“真放在精微”，意謂表現上的自由，并非迷途野馬，無目的地奔馳;放筆直取，亦并非胡涂亂抹，野戰無序，欲臻自由放筆之境，則須慘淡經營，苦練筆墨之功，求得心手相應，意到筆隨。

黃小舟作品《幽篁雙禽180X97cm》

細加探究，黃小舟的水墨蘭竹是一種士夫氣與庶民氣的混合物，其審美風格源于文同、蘇軾、倪瓚的遺風，也有鄭板橋、石濤、吳昌碩乃至蕭龍士的影響。因而他的畫，既講求文人畫的雅和逸，也注重“眼中之竹”的生動和氣韻。他與前輩畫家的一致性，至少有以下三點：一、創作出于緣情言志，抒發感受性情，也寫照學識品格;二、講究筆墨，在程式化的表現方式中，尋求個性化的樣式;三、創造詩書畫的意境，摒俗求雅。然而作為當代畫家，黃小舟所生存的環境與古人相比，在思想認識、人生觀念和各種價值取向上，已經相去甚遠。因此，在創作中，同是水墨蘭竹，黃小舟的畫面上總是自覺或不自覺更多一些入世功能。具體到畫面上，其差異性也表現在上述三點。

黃小舟作品《竹石清風136X68cm》

同是緣情，其情迥異。傳統文人畫蘭竹，除少數人外，大都是失意者，他們只能獨善其身，以文人畫為余事，借以抒發個人的情志。其中總不免流露著一種消極和孤寂的情緒。黃小舟的蘭竹則不同，他生活在歷史發展的最好時代，他心里充滿了向上的精神和對祖國、人民和大自然的無限熱愛，盡管他也努力排除世俗氣，追求文人畫的清靜淡雅，但他筆下的蘭竹，絕不再有古人那種情調，其中總是顯露出一種生氣，一種時代的精神，洋溢著更多的活力、生機、力量和熱情。

黃小舟作品《竹林清遠180X97cm》

同是講究筆墨，尋求個性化的樣式，但黃小舟不僅僅局限于某家某派以書入畫的程式，而是兼收并蓄、海納百川，產生著越來越豐富的筆墨樣式。他的蘭竹有宋元畫家的士夫氣，有鄭板橋的庶民氣，有石濤的野逸氣、有吳昌碩的雄拙氣，也有蕭龍士的鄉土氣，多種美學旨趣都在黃小舟的“有法必有化”中自成家法，妙在似與不似之間。他的水墨蘭竹筆法恣縱，風骨強健，均筆筆寫就，顯出用筆的力度、經營的氣勢。一幅之內往往粗細互用、巧拙相生、蒼潤并濟，濃墨、枯墨、淡墨、潑墨隨情就景，隨機生變;順筆、逆筆、中鋒、側鋒頓挫絞轉，輕重快慢發揮自由，總的趨勢是集剛柔豪放于筆下，顯勃勃生機于紙上。他的墨蘭，以草篆運筆之道，一變尖側之鋒為圓轉沉厚，信筆寫長葉，參差有致，力抵千鈞，筆意漸取蒼老，深得寫意畫風之神髓。他的墨竹更是融通八法，“寫”的意味猶為強烈。他崇尚筆力的雄健和墨氣的豐贍，竹竿用筆圓潤勁利、墨色鮮活，竹葉落墨為格、自由瀟灑，任意組合疊加階次分明，不失法度，追求的是清新、勁拔和樸茂的意趣。這一追求不僅體現于他那得力于古法修養的酣暢淋漓、揮灑自如的筆墨，也表現在他作品布局的新奇和構思的巧變上。畫中或竹石相抱，或竹蘭共舞，或鳥棲其間，或群竹交錯，或一枝獨秀，奇思妙想，變化多端，層出不窮。他又極善于運用筆的勾畫點厾、墨的枯濕濃淡和布局的疏密錯落、造型的開合揖讓來妙造自然之趣，傳達入世之情，是為不可多得的學養之作。

黃小舟作品《竹枝風雨180X97Cm》

同為創造詩書畫的意境，黃小舟多在新意的開拓上用心。在功能上，他強調的是“筆墨當隨時代”的生活化，注重的是實境的感受。淡化水墨蘭竹的人格寓意，不僅是黃小舟和前輩畫家的區別，也是他和文人畫的區別。在對待自然的態度上，他是親近自然、走向自然，他重視的是感覺的、記憶的寫生，而不是客觀自然物象的描繪。這種“外師造化，中得心源”的寫意蘭竹更貼近人的心靈，更接近人性和富有人情味，因而也能調動起創作者的激情。當以蘭竹為生活審美的訴求時，在客觀上促進了傳統文人畫向現實主義轉化，促進了傳統水墨蘭竹由文化隱喻向生活寓意的轉化。正是在這一轉化中，黃小舟的作品融入了較強的現代意識，比如蘭竹與鳥的結合、平面構成設計意識的參用、增加了社會內容，等等，但依然運用文人畫的藝術觀念和表現方式，從中可以感覺到，在這些作品中有他的精神寄托和他的人格追求。

黃小舟作品《竹石圖180X97Cm》

綜上所述，小舟君的水墨蘭竹已經有了自己的風格面貌，無論是寫蘭還是撇竹，都表明他是一位固守文人畫傳統的人物，他的繪畫或是修為亦多是傳統式的步履。他是一位當今畫壇具有代表性的傳統派畫家，面對洶涌而來的西方現代繪畫的沖擊，當代畫家幾乎無一不在思考傳統繪畫的現代性問題，只有黃小舟例外。他在觀念上根本就不存在西畫的觀念，在這一方面，他的毫不理會在他的同代畫家中是最為突出的。他心目中的傳統是至高無上的，而他的全部努力即在于苦心孤詣地認識和把握這種傳統繪畫的精髓。因而，比之于在中西繪畫沖突碰撞中普遍陷于焦灼境地的儕輩畫家，黃小舟更多的是不問世流的心定神閑。這種心不旁鶩的沉穩心態，反而使黃小舟對傳統文人畫的認識和把握臻于一個更為完善的高度。

黃小舟作品《竹石擎天97X180Cm》

由此看來，優秀的藝術家都會自覺不自覺地觀照民族文化的源頭，發現并保護自己賴以生存的“根”。黃小舟的水墨蘭竹文本，是他對傳統繪畫深入的研究和挖掘的成果。它的意義在于續寫了歷史悠久的墨花墨鳥傳統，是對傳統思緒的承繼，是“水墨為上”的回歸，是文化傳承的結果。黃小舟在全方位多層次的探索中為水墨蘭竹注入了新機，并以卓有成效的實踐，給古老的中國畫藝術增添了新的光彩。黃小舟尚在盛年，按他自己的說法，如果說他已取得一些成就的話，也僅僅是開始，欲成大器并充分弘揚東方文化的精義，還有必要進一步擴充學養，在“師造化，得心源”中體悟現代人與自然的關系，以拓展完善自己的藝術。這是筆者也是他眾朋好友所期待的。

賈德江2018年元月20日于北京王府花園(作者系著名出版家、美術評論家、畫家)

黃小舟作品《竹里館詩意97X180Cm》

黃小舟作品《平安97X 180cm》

責任編輯：麥穗兒