參展畫家與嘉賓合影

2017年12月2日上午10點，由泛亞藝術、中國水墨畫院主辦的“東方墨韻”——當代水墨名家精品展于泛亞美術館隆重開幕。中國水墨畫院院長滿維起、中央美術學院中國畫學院副院長李洋、泛亞藝術機構董事長張貴以及參展畫家滿威、馬勝利、孫德才、孫鴻庚、趙金平共同出席了畫展開幕式,追朔中國繪畫的發展,自南北朝時期,習畫者皆士大夫之流，賦予了中國畫高雅的價值和趣味。唐代是繪畫觀念成熟的時代,一方面,指出了繪畫“成教化,助人倫”的社會作用,另一方面,形成了“大色無色,以墨為上”的具有文化蘊涵的筆墨觀念,把“水墨”與“陰陽”之道相對應。

到了宋代,由于在人們對于文化認識的成熟與發展,創造出了“文人畫”的繪畫理念,“文人畫”的出現是中國畫被選擇成一種文化的表率,是中國畫自述精神的理想歸宿。隨著時間的發展，十九世紀末,西方文化的涌入,緊迫突出的社會政治與民族存亡成為當時社會的主要問題,一些文化人士在政治上提出了變法維新的主張,在文化藝術上他們把西方整套教育體系引入進來,造成了以西方文化至上的社會氛圍與文化標準。實際上這種觀點低估了“民族精神”與“傳統文化”對于社會的影響,使傳統水墨畫在很長一段時期蒙受不白之冤。

二十世紀以來，重新朔造水墨畫的歷史地位及民族特色成為了勢在必行的出路,這期間涌現出了一大批弘揚傳統文化的藝術家,如黃賓虹呈現出“渾厚華滋”的民族精神,齊白石將民間藝術造型、色彩納入畫筆,將隱逸高雅的文人畫演變為大眾審美,他們從不同方向繼承中國畫的傳統,發揚民族文化的精髓。可見,水墨畫在情思轉化和語言革新方面擁有無限活力。

水墨畫院院長 滿維起致辭

當下，隨著中國的崛起，水墨畫的發展迎來了新的歷史時期，在文化崛起的背景下，中國水墨畫院取得了令人矚目的成就，一批同時具備中國傳統風格和開拓精神的畫家脫穎而出。

中央美術學院中國畫副院長 李洋致辭

何為“東方墨韻”?我們認為，東方墨韻代表著一種未來文化和藝術的融合趨勢，這種藝術融合所產生的是一種既滲透傳統文明，又具備海納百川的包容之美，代表著既鐘情當下，又懷思歷史，放眼未來的多重審美情趣，代表著東方文化對西方文明的積極回應，既有共性的內斂，也有個性的張揚。發揚民族文化是一個國家走向世界的關鍵,隨著中國崛起的腳步，確立水墨畫在世界上的地位已成必然。

中國美術家協會會員 畫家孫德才

孫德才承中國古典山水傳統，而以軍旅一派行世，其畫筆觸雄渾，而意境蒼勁，近觀則臨風浩蕩，遠望亦出云磅礴，使形式與內容相得益彰，骨力并舉，氣象萬千;

中國美術家協會會員 畫家趙金平

趙金平他的山水畫，把古代山水畫的寫意性構圖、布局與當代山水畫局部性工筆細描手法結合在一起，神貌并重，呈現出歷史厚重與當代特色相融合的傾向。傳統之博大正是創作之基礎，這些優秀畫家在不斷鉆研中完成了自己繪畫語言的塑造,他們代表了中國水墨畫開創的精神,為中國的文化崛起做出了屬于自己的貢獻。

中國美術家協會會員 畫家馬勝利

馬勝利不但像任伯年一樣地不舍眾法，融雙勾、潑墨、點、沒骨為一體，甚至把山水畫的皴擦點染引進寫意花鳥畫中，而且善于旁參西方構成的意匠與色彩的表現，從而造就了豐富的語言系統;

中國美術家協會會員 畫家滿威

滿威在進行了大量寫生基礎上，創作中進行了筆墨與線性的重構，山石樹木交錯反復，使畫面充滿了對立與統一，呈現出氣勢磅礴、雄強挺拔、墨彩沉厚之感;

中國美術家協會會員 畫家孫鴻庚

孫鴻庚在中國傳統山水的筆墨基礎上加強了光影和色彩塑造;在色彩表現上汲取了西方繪畫的用色方法，在保持傳統水墨氣韻的前提下，追求光色變化的細節，把現代色彩與傳統筆墨進行潤物化無聲般的整合為一;

中參展畫家簽約

2017年，中國人均GDP突破8800美元，根據發達國家經驗，藝術品開始大范圍進入中產階級家庭，藝術消費將進入井噴階段。隨著美育教育的普及、環境視野的開拓，越來越多人開始意識到收藏書畫的豐厚回報。1951、1952年，北京和平畫店黃賓虹作品一塊錢一張，2017年黃賓虹的《黃山湯口》創下了3.45億的成交記錄。1977年，陸儼少作品榮寶齋報價8塊錢一平尺，2016年陸儼少的《險水宏圖》拍出了5543萬的天價。在當時這些作品盡管具有極高的水平和價值，但由于未被重視，價格卻長期處于低谷。如今，也還有不少優秀藝術家由于種種原因未被大眾認知。

正是基于這些方面的思考，泛亞藝術聯合中國水墨畫權威學術機構中國水墨畫院策劃了本次“東方墨韻”——當代水墨名家精品展，將滿威、馬勝利、孫德才、孫鴻庚、趙金平這五位極具藝術價值和市場潛力的藝術家推薦給大眾。我們衷心希望，此次水墨名家精品展不僅展現畫家的高超技藝，同時我們也能為藝術研究和藏家交流打造出一個高水準的平臺，為中國的文化崛起貢獻一份屬于我們的力量。

展覽現場掠影：

責任編輯：麥穗兒