對藝術作品價值以及大致價格的詮釋方式，或多或少映射和探知此一時期的大眾文化層次與文脈的傳承及其自身發展傾向。

　　這里姑且不論當今形形色色此起彼伏的炒作手段，單就現在藝術市場中的種種約定俗成的現象即可見一斑。一張丈八尺的大寫意畫作和半尺的工筆小橫幅如何可以用尺寸來一刀切？真令筆者這個圈外人看不懂，只是覺得一紙怡情悅性的作品若一定要用現在市面上按尺寸估價的方式，著實令人汗顏。而另一種現象是只要落款是名家，則不論單件作品精與否抑或是早期晚期作品，一概大致范圍均價劃定。

　　其實每一件作品本身便是其價格范疇的真實闡述者，作品上的任何一筆無不在一遍又一遍烙印其價值，點劃輾轉或運筆的拿捏和收放立見作者本身的功力及其在此幅作品上的用心程度，而對色彩光線的理解則可以認知作者的文化積淀程度，只不過作為觀看者由于知識層面的狹隘性常常會曲解作品的真實價值。另外，不同畫派畫風甚至同一畫家的不同時期或者特定情感精神階段，其作品即便風格類似，但是作品本身都會受到不同相應程度的影響。

　　而尺幅與筆墨之間所體現的畫家的筆墨功夫、文化積淀與修養更非短短幾句可以概括，以當下而論，很多浪得大名者，筆墨浮躁淺薄，而其價格居然也是每平方尺十多萬甚至數十萬元(當然，這樣的所謂價格是否真實另當別論)。

　　個人認為，發自內心的真誠的作品，美的、精致的作品永遠經得起時間考驗，歐陽修曾說“文章如精金美玉，市有定價”，藝術何嘗不是如此？從這一角度來說，當下藝術界一些匪夷所思的怪現象或許會隨著社會文化層次的提高與民眾知識結構的改善而慢慢有所改觀。

　　當然，每個人都有各自對藝術作品的獨特理解，這些理解不論喜好抑或駁斥均大量摻雜了個人的情愫，其實所有的偏好多多少少都和每個人的家庭環境、地域、成長、閱歷等有關系，排除那些偽劣的藝術商品，面對一件有所感觸的藝術品的賞析其實就是一個溝通的過程，雖然這個過程沒有言語的交流，但是這個溝通過程的融洽與否多少可以反映出藝術家和欣賞者本身是否屬于相應的精神層面，而知識層面的高低在這一刻便顯露無遺，也就不斷提醒我們任何相關知識的累積恰是一輩子都遍學不盡的。

　　換句話說，藝術本就是屬于精神層面的產物，若一定要用物質世界的價格標尺來衡量，那么藝術的價值主要取決于其在不同時間和空間領域能產生精神共鳴的群體的范圍有多廣，而不是僅僅局限于當今可笑的虛假炒作和價格符號的限定，一切的一切后人自有定奪。（責任編輯：麥穗兒）