在我的印象中，朱力是一位大智慧者，集多種才藝于一身，熔多種能力于一爐，且都有非凡的業績。如果說他的一生是不平凡的一生、不知疲倦的一生、富有的一生、輝煌的一生，一點兒都不為過。他是一位赫赫有名的攝影家，曾走遍大江南北使用照相機去詮釋自然、光照人生，無數精美佳作使他譽滿攝影界，蜚聲海內外。

其實，更引人注目的還是朱力的繪畫創作，他是一位真正科班出身的國畫家，一向以大寫意花鳥畫見長。其豁達大度、豪放灑脫的畫風沿齊派一脈，溯及吳昌碩、八大、青藤文人畫之源流，注重筆墨表現，強調循于世情，融入新機，化古為今，自成格法。早年他接受過藝術院校的專業訓練，得到過名師孔小瑜、童雪鴻、蕭龍士的耳提面命，起點不低，筑基不薄。他資質穎異，英才早發，20世紀60年代初即有大寫意花鳥作品入展、發表。爾后他又有心地乘工作之機拜識劉海粟、林散之、唐云、許麟廬、陳大羽、余任天、崔子范、亞明、孫其峰、方濟眾、王伯敏等諸多名流大家，獲益更豐。

朱力的畫崇尚力量氣勢，追求既有骨力又見墨韻風神的意趣。這一追求不僅體現了他那得力于書法修養的酣暢淋漓、揮灑自如的筆墨，表現在他作品的選材、立意和構圖上。他筆下那《楊柳春風》中逆風疾飛的春燕，《列隊》中力爭上游的群魚，《五彩枇杷》中粗枝金果的穿插，《紫藤花開》中繁英紫玉的交錯，《珠光秋色》中闊葉明珠的互映，以及出世的梅姿、碩大的荷葉、飽滿的鮮桃、粗筆大墨的肥蟹、燦若云霞的迎春、迎風搖曳的墨竹、傲立霜骨的菊花、巨石上的八哥、楓葉間的白頭、松樹頭的蒼鷹、登梅的喜鵲，他都在筆墨結構上突出大起伏與大線條的縱橫交錯、疏密相宜的組織，強化有筆墨處和無筆墨處的整體感，突出筆蹤墨跡的力度，夸大總體構成的氣勢與張力，務求力能杠鼎、氣貫長虹、勢如破竹，無不洋溢著生的喜悅和歡樂，顯示著一派生機與活力。

朱力的畫重寫尚意，極善于運用筆的急速緩慢、墨的枯濕濃淡和布局的疏密錯落、造型的開合揖讓，著力于意蘊、意象、意趣、意境的營造，以達到撩人心弦的生命律動。重寫，即重視以書法筆意入畫，注重筆墨之美。如他畫的《一串鯰魚一簍蟹》，筆飛墨舞，形簡神足，寫的意味十分強烈;他畫《明珠》葡萄，水暈墨彰，晶瑩剔透，大有徐渭信筆寫來自有神的遺風。

朱力的花鳥畫以“外師造化，中得心源”為基本追求，意趣所在絕不在于再現表面的花形鳥態，而是在于通過有限的花與鳥傾瀉出他對自然的愛戀情意和禮贊態度，朱力的畫極主真性情的流露，常于鳥鳴花放的真切感受中解衣盤礴縱筆揮灑。他筆下的一石一木、一花一葉、一鳥一蟲總是滲透著濃郁的情感。作品濃濃的人情味感染著我們，使我們心里蕩漾著一種享受美好、品味人生的人道情感。其世俗性與親近感與齊白石如出一轍，又似乎更加強烈，更加酣暢，更加富有時代心聲，也更加充滿了旺盛的活力和燦爛的精神。朱力就是站在這個特殊的高度上，以那種大生命和大人格的氣魄，以其強大的精神意志和生命修煉中凝聚的力量，打旋出一個藝術家焰火流蘇的風采。其作品可以看成是傳統派維新的典范，推進了現代花鳥畫的發展變異。今天的朱力已近耄耋之年，雖經歷大病險關，卻有蒼天眷顧，依然精神康健，每天揮毫不輟，用他那靈活多變的筆墨、清麗雅艷的色彩、大開大合的章法、情溢畫外的意境，為百花寫照，為百鳥傳神，志在其中，樂在其中。

(賈德江 2014年10月26日于北京王府花園)

朱力藝術簡介

朱力，原名朱榮華，號老榮、梅竹軒主。1937年生，安徽全椒人。1959年安徽藝專美術科畢業，師從孔小瑜，童雪鴻等先生。60年代初即有國畫作品《五月枇杷》、《蒔秧行》、《春筏》、《江畔》、《秋收》等參加省美展并在《安徽日報》發表。《芭蕉蚱蜢》入選華東冊頁扇面展。

朱力從藝60多年來，得到了劉海粟、蕭龍士、唐云、許麟廬、陳大羽、王伯敏、孫其峰等大師的指導和鼓勵，有六百多幅作品在省以上報刊發表和出版社出版，多次在滁州、合肥等地舉辦畫展。1992年中國畫報出版社出版的《朱力畫輯》(中英文)，并編入《當代藝術家畫庫》。同年，《人民中國》雜志(日文版)中心畫頁發表國畫新作《枇杷》、《列隊》、《花香蝶自來》以及作者簡介和畫語錄。中央電視臺、安徽電視臺、江蘇衛視以及《新華航空》、《名人與藝術》、《書畫家》、《安徽畫報》、《光明日報》、《東方畫刊》等有專題、專版介紹其藝術成就，出版有《朱力畫輯》、《朱力國畫作品選》、《朱力畫集》、《朱力國畫選》、《朱力枇杷畫作選》、《中國當代名家畫集·朱力》等。

朱力曾為安徽省滁州市文聯副主席、國家二級美術師、中國攝影家協會會員、安徽省美術家協會會員、安徽省文史館特約書畫研究員、蕭龍士藝術研究會理事、安徽江淮書畫院畫師、安徽滁州書畫院名譽院長、安徽瑯琊畫會會長等。

朱力作品欣賞