1月23日下午3點，由伍佰藝美術館主辦，伍佰藝藝術網、博鰲書院、山東大學金諦國際交流中心、鄭州大學中國畫研究院、藝術家之路聯盟、國際中國美術家協會、中國當代書畫研究院、中國國際郵政藝術網、中國國家藝術研究院、中國新幻彩藝術研究院等機構協辦的“清風古韻—李樹君山水畫展”在宋莊伍佰藝美術館隆重開幕。此次展覽由策展人王翔策展，伍佰藝美術館趙澤明主持，伍佰藝藝術網副總裁陳斌、伍佰藝美術館藝術顧問兼著名書法家亓圣君等應邀參加開幕式。到會嘉賓有北京一彩萬象文化有限公司總經理劉興春、中國國畫研究院常務副院長武宇曉、黑龍江美協會員李文香女士等出席。開幕式上，伍佰藝美術館副總裁陳彬、北京一彩萬象文化有限公司總經理劉興春和中國國畫研究院常務副院長武宇曉分別在開幕式上致辭。開幕式在李樹君先生的致辭中拉開帷幕，本次展覽共展出他近年創作的山水畫力作約40余件,展覽將于1月28日結束。

伍佰藝美術館趙澤明主持

伍佰藝藝術網副總裁陳彬致辭

北京一彩萬象文化有限公司總經理劉興春

中國國畫研究院常務副院長武宇曉致辭

畫家李樹君致開幕辭

李樹君和開幕式到場嘉賓合

樹君陪同到場嘉賓參觀展覽

觀展的人

中國繪畫的歷史，從某種意義上說，其實就是一部山水畫的流變史。在中國畫中，山水畫最能體現人的精神境界和情感。在大自然的陰晴雨雪、寒來暑往變化中，也最能體現人的精神境界和情感同構的生存空間。中國山水畫藝術，發端于晉，繁榮于唐，鼎盛于宋，升華于元。經過一千多年的創造與發展，山水畫在中國繪畫藝術中，成為最發達、技法最完備、成就最高、也最能代表中華民族精神的藝術。堪稱我國乃至世界文化寶庫中之瑰寶，大有繼承、發揚光大的必要。李樹君就是身肩重任、任重道遠之繼承人之一。

傳統山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創作來完成的。臨摹，是學習中國山水畫的重要前奏。眾所周知，山水畫傳統教學中所講究的臨摹即通常所說的“師古人”。普遍被接受的觀點認為，“師古人”的對象通常是以傳統為主的，其前提必須是對臨摹對象要進行嚴格的選擇，學習國畫優秀的傳統，特別是山水畫方面應以“渾厚華滋”格調高雅的宋、元名作為主要研習對象。李樹君專攻山水畫，通過臨摹經典的方式深入研習了宋、元等各朝代經典的山水代表作品，如北宋范寬的《溪山行旅圖》、宋代李唐的《萬壑松風圖》、宋代夏圭的《溪山清遠圖》、元代王蒙的《青卞隱居圖》、元代倪瓚的《雨后空林圖》等多幅大家經典。再者，“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英等先賢畫家的作品對李樹君的山水畫創作也產生了直接影響，尤其偏愛明代沈周的《廬山高圖》。通過臨摹，獲得有關繪畫技法、理法方面的基本知識。在對古畫中筆墨、理法等的掌握后，李樹君作畫多采用傳統畫法，用筆縝密嚴謹，筆墨精細，工寫兼備，設色淡雅。畫家的創作激情來源于自然世界和精神世界的情感碰撞。對李樹君來說，這是一種真情的宣泄，是他在創作中對客觀自然的主觀認同。

寫生是學習中國山水畫的第二個階段，也是山水畫創作的本源。寫生即“師造化”，而“師造化”則是以自然物象為主，重在對畫家觀察與造型能力的訓練。畫家們所要表達的“意”，并非脫離了客觀存在，而是客觀存在與實際相結合，與大自然的美相結合，與畫家的情思相結合，與大自然和畫家交融的精神世界相結合，這個“意”其實已超越了大自然的美，升華了我們的思想，他是有生命的，所謂“物我合一”，這就是山水畫家在創作時獨特的一點。李樹君的山水畫作品是其深度師古人與師造化之后“中得心源”的結晶，這次展覽的作品表現了他心游造化的獨特感受，同時也體現了他對筆墨境界理解的深度與高度。其山水畫，追求宋畫的精密逼真和文人畫的意境營造，章法謹嚴、境界開闊，用筆雄強穩重、刻畫細微、筆墨蒼勁，整體氣勢磅礴、意境高遠。

近代詩人賀敬之在《咪桂林山水》這首詩中唱到：“云中的神啊霧中的仙，云姿仙態桂林的山，情一樣深啊夢一樣美，無情是夢漓江的水!”我竊以為這應該是李樹君先生現代工筆山水意境再造的最高追求。

作者簡介

李樹君，1962年出生于黑龍江齊齊哈爾龍江縣，現居北京，職業畫家，工藝美術師。自幼酷愛繪畫藝術，十六歲開始入工藝美術廠工作，一九九六年中國書畫函授大學畢業。現為黑龍江省美術家協會會員，中國國粹書畫藝術研究院理事，中國國家藝術研究院特聘畫家，博鰲書院藝術顧問，伍佰藝藝術網簽約畫家，山東大學金諦國際交流中心客座教授。作畫多用傳統畫法，擅長山水，用筆縝密嚴謹，筆墨精細，工寫兼備，設色淡雅，功力深厚。作品明麗秀潤，意境清幽，賞心悅目，深受各界人士喜愛并收藏。

· 作品《雅魯清清興安秀》獲2015年黑龍江新人新作美展優秀作品獎;

· 作品《山靜松聲遠》獲2015年全國群星獎黑龍江優秀獎;

· 作品《山高水長》獲黑龍江省環保杯優秀作品獎;

· 作品《興安神韻》獲黑龍江省慶香港回歸銀獎。

部分展覽作品欣賞

 

  

責任編輯：麥穗兒