不久前，中國藝術家團隊帶有回顧性質的展覽在美國紐約皇后區美術館展出；同時，紐約另一處公共空間——中央公園費得曼廣場，矗立著四座巨型“盲人雕塑”，作者是中國藝術家隋建國；幾步之遙的古根海姆美術館，則陳列著剛開幕不久的“汪建偉：時間寺”。千里之外另一個大陸上的法國，也不乏中國藝術家的身影：日常詩學——何多苓、林曉明、曾妮藝術展亮相盧浮宮卡魯斯展廳；南法尼斯，“遠望地平線——中國當代藝術青年之新音展”正當其時……

　　如今，越來越多的中國藝術家有能力到國外展示作品，其中甚至不乏在國際一線博物館、美術館舉辦個展。但事實上，去海外做展覽，遠非看上去那么容易和光鮮亮麗，即便是官方背景的高規格展覽，依然會遇到未曾料想的狀況。

　　首先是較高的運作和保險、人工成本。“日常詩學”的策展人之一、批評家管郁達坦言，作品運輸到巴黎以后，情況跟國內完全不同，費了很多周折，費用遠遠超過預算。而一些金錢氣息濃厚的展覽，則模糊了學術和商業的界限，兩者的妥協與博弈，讓嚴肅的批評家、策展人和藝術家重新思考海外展覽的價值和意義。

　　在一位業內人士看來，近30年來中國藝術走出去的，主要有兩大類作品，一類是認為“越是傳統的，便越是世界的”，把從形式到內容都傳統得不能再傳統的作品送出去，結果只是自娛自樂。還有一類，是套用了一些西方模板的“中國當代藝術”，因創作手法和藝術形式讓西方觀眾感到“似曾相識”，而作品本身傳遞的價值觀又有意識地迎合西方，這一類作品的確在西方藝術品市場獲得了一些關注，但其以偏概全的特點，遠遠不能代表中國當代藝術的全面性和深刻性。“其實西方一直在期待更有生命力，更有原創性，更具高雅格調的中國當代藝術走向世界舞臺。”上述人士表示。

　　“在新一代的當代藝術家中，中國的藝術家擁有無法比擬的信息資源優勢，并且常常受到世界性事件的影響。他們的作品不再像以往前輩們那樣，單單注目于中國、中國的歷史，而是把一個本土的故事放到全球的視野下，為中國賦予新的聲音以及新中國的身份。”K11藝術基金會創始人及主席鄭志剛亦表示。

　　管郁達則認為，當下中國當代藝術剛剛開始，如何在全球化背景下，將中國傳統做一個創造性的轉換，需要重新思考再出發。“中國這些年經濟發展得很快，法國到處都是中國商人，把巴黎整條街買下來，讓中國藝術家頻頻亮相國際舞臺，那是不是能完全代表中國的文化和藝術？西方認同的中國藝術，是不是真正帶有中國符號的作品？這些都需要深度探討。其實雙方對各自的想象和認知是有錯位的，都把對方當做他者，當做烏托邦。”

　　管郁達強調，好的藝術家是不分國界的，中國當代藝術如果能體現人類的共同關懷和普世價值，那就可以在世界任何一個地方做展覽，同樣的，也會有國外藝術家到中國做展覽。如果這種事情成為常態，那么中國當代藝術就可以真正達到世界水準，不再是我們單方面地走向世界。