對于一般書畫收藏愛好者來說，在古代書畫和近現代書畫作品的收藏中，我們應該如何進行抉擇，顯然成為人們所面臨的一個重要問題。書畫圈網小編認為，相對于近現代書畫，古代書畫由于在中國美術發展史上有著獨特的藝術價值，又具有極其稀缺資源等特性，投資收藏潛力無限。

中國書畫史上，古代書畫跌宕斑斕

書畫圈網小編就中國古代書畫的價值與收藏投資請教了京城一位專注于古代書畫研究的周先生，他介紹，古畫收藏一般以宋元代作為界線。我們在宋元書畫珍品展中遨游，猶如走進這段跌宕斑斕的中國繪畫書法史。宋元書畫墨跡形成華北、江南和四川“南北西三足鼎立”的地域特征，是這三個地域的自然環境、政治環境、經濟環境與文化心境、藝術心境相互作用的中國翰墨魂脈演繹的結果。水墨畫的興起可以追溯到盛唐至中唐時期的吳道子、項容和王墨，隨著五代兩宋山水畫的崛起，尤其是宋人崇尚平實、儒雅和理智的世界觀的逐步確立，注重黑白陰陽互補的水墨畫令人矚目。中國山水畫于東晉而滋育，于南北朝而確立，“隋唐山水定乾坤”，到了五代宋元已由人物畫為主悄然轉向山水畫，人物逐漸走入山水間，形成以山水為主，人物與建筑點綴其中的新局面———“山水+人物畫”。

“細節至上”，以物擬人，宋代花鳥畫在宮廷畫院獨樹一幟。以簡代繁，“偏安情懷”，是南宋院體畫的藝術特征。“傳承與超越”，使兩宋文人書法和皇帝法書呈個性化趨勢。“文人話語年代”，文人山水畫的基本特點在于強調山水畫的文學性和筆墨的韻律性，以書入畫，追求用筆用墨的書法化、寫意化，重視繪畫中詩書畫的進一步結合。如元代倪瓚的《江渚風林圖軸》可見前景幾株枯樹，遠處山影呼喚，江渚暮潮初落，風林霜葉渾稀。作品枯筆淡墨，文雅松秀，借鑒書法，疏簡天然，具有元代文人畫的文化特征。元代盛懋的《山居納涼圖軸》筆墨精湛華麗，設色師承唐人，行筆屈曲披散，整體韻律波動，山石林木合一，線條高逸俊朗。元代徐賁的《溪山圖軸》(克利夫蘭藝術博物館藏)山脈蜿蜒，峰巒無盡，坡石壘疊，茅屋相間，“滿壑春陰滿澗苔，茶煙起處薜帷開。山童頻報敲門客，總為催詩索畫來”，“其面貌有別于宋人巨幛山水，而取元末文人畫之形制，注重個人性情的抒發，為畫家遣興寫意之作。”還有南宋趙佶的和趙昚的《行楷蘇軾詩句頁》無疑反映了“傳承與超越”的兩宋書法的風格特征。是藝術價值都是不可估量的。

古代書畫否具升值潛力，時間是評判者

針對當前古畫價格竟不如近現代畫作的怪象，周先生給予了這樣的解讀：宋元代以前的古畫都是考古價值極高的孤本，一般不會進入收藏品拍賣市場。而明清的古畫也因連年戰禍和社會動蕩而大規模流失。此外，古人一生下來就使用毛筆，加上古典文學的積淀，有一股近現代作品所不能及的古風。所以，古畫無論是收藏價值還是作為文物都是珍貴的。但在當今中國畫拍賣市場卻出現了“古畫價格竟不如近現代畫作”的怪象，如當代一些名家的作品拍賣價格競然高出一般古畫的幾倍，這從某些層面來說，人們鑒賞古畫的藝術修養還不夠，此外，拍賣市場彌漫的商業炒作氛圍也使得人們對近現代畫作的追捧甚囂塵上。還有就是一些收藏者道聽途說、人云亦云，缺乏對作品原有藝術價值的深入研究。這些都導致了國畫拍賣市場中古畫價格與實際價值不相對等的現象。周先生認為，一幅畫的藝術價值以及是否具升值潛力，要由后世來檢閱，時間是價值最好的評判者。

收藏者要具備豐富的美術史知識

那么，古代書畫的升值空間在何處?一直對古畫的升值潛力充滿信心的周先生說，隨著人們審美層次提高，認清了炒作的真相，古代書畫的升值潛力會體現出來。他還提到，現在很多名畫收藏者主動向畫家請教學習，就是為了彌補以前缺失的藝術修養，開始尊重前人留下來的無價瑰寶。在中國臺灣和日本，近現代名畫的價格從來沒有超過古畫，這都是出于對歷史的尊重，而這種藝術素質在中國內地還需要長期的培養。

周先生強調，收藏古代書畫，既應關注大家的作品，更要挖掘那些還不太為今人所熟悉但是獨具風格的書畫家的精品。比如，董其昌、文征明、陳洪綬、唐寅、沈周等書畫大家，以及夏昶、吳偉、袁靖丘、陳淳、周之冕等明朝相對名頭較小的畫家。他提醒收藏古代書畫的朋友，應該不在乎這些書畫家名頭的大小，而是更關注作品本身的藝術質量。

責任編輯：麥穗兒