2015年7月10日下午，一場以“東西方傳統與當代藝術發展前瞻性思考”為主旨的中日美藝術對話在北京舉行。

本次中日美藝術對話由中國工藝美術學會漆藝專業委員會秘書長、清華大學美術學院副教授周劍石擔任學術主持，觀古樓首席漆藝家、廣西天然胎漆器傳承人王伯楊，日本漆藝江戶蒔繪十代傳人、日本美術展覽會評委、東京藝術大學教授三田村有純，紐約大學藝術系主任、當代藝術家Stephen Lane，Keio分別代表中日美三國藝術家做了主題發言。

觀古樓首席漆藝家、廣西天然胎漆器傳承人王伯楊先生所做的《中國廣西天然胎漆器傳承與發展》發言受到與會各國嘉賓的一致好評，引起大家對古老而傳統的漆器的極大關注。

中國是東方最古老的國度，東方文化的三大絕技，陶瓷，漆器，絲綢，在中國源遠流長。而漆器制作，在中國有八千年的歷史，與燒制瓷器和絲綢紡織共同成為中國三大傳統手工藝。在中國，堅持用生漆進行創作的人非常稀少，也許是制作周期太過于漫長了。

天然胎漆器最早可以追溯到春秋戰國時期，1982年湖北江陵馬山出土 的 《虎首龍身木辟邪》 ，總長69.5 頭高40.5 尾高32cm，由委蛇虬曲的樹根雕成，主根的一端雕成虎頭，頭上昂，口微張。另一端雕成蛇尾，蛇尾卷曲。四根分枝作為足部卻雕成了竹節，但其大勢仍游走撲騰之狀。四根竹節上分別鏤刻了蜿蜒的蛇、鳴叫的蟬、噬雀的蜥蜴等等。此器由天然的樹根稍加雕飾髹漆而成，距今約2500余年，至今保存完好，是天然胎漆器的一件重要證物，很好地說明了天然胎漆器的優秀制作理念，即天然胎漆器與自然環境相呼應的整體性，是其能夠在長達二千六百余年的時間里保存完好的關鍵。

由于技藝斷代及市場萎縮，當代天然性胎體漆器大多談不上規模化制作了，偶見藝術個體用在作品上，比較零星。福建，臺灣，北京等地都有藝術個體進行創作，各屆展覽也偶爾見到類似作品，經調查廣西的傳統手藝人，也已經多年不制作此類漆器，雖然可以口述流程，但失傳的岌岌可危之態，只是時間性問題了。國內最集中的天然胎制作團體主要是桂林觀古樓藝術村，制作團隊有七八十人，目前是國內較大的漆藝群體。觀古樓大部分作品以天然性胎體漆器制作為主。胎體材料為竹根，葫蘆，靈芝，貝殼等天然性材料，制作周期一般一到三年。制作天然胎漆器，除了要繼承使用傳統工藝，也要深入研究天然胎體的物理缺點，并制訂合理的施漆打磨工藝，才能完成制作。與古代天然胎漆器不同的是，桂林的現代天然胎漆器在工藝上進行了很多改良，除了實用價值，審美要求也更高，胎體制作也更趨于輕薄精致，而且髹漆層數也更為繁復，打磨工藝更加成熟細膩。以觀古樓漆器為例，竹根胎漆器的器壁往往厚度只有一毫米，髹漆完成后的厚度也只有兩毫米，制作使用水磨工藝后，作品輕巧精滑，視覺效果斑斕多變。由于追求輕薄，在天然性胎體上基本不進行刮灰，以便讓漆器更加輕巧，但胎體前期的細致打磨工序就非常繁復了。觀古樓漆器采用全器打磨，而且除接近胎體的一層使用生漆之后，其余全程使用精制大漆髹涂，內外涂層達到數十層。打磨要求也極其嚴格，由于是在天然胎的凸凹面上進行打磨，基本上要求全程手工，極耗工時。但這樣處理作品質量很好，故而極為堅固耐久，極有特色。在造型和色層布置上，由于天然性胎體的多變，所以造型和漆層變化非常豐富，不會審美疲勞，自然性的胎體也適合把玩，越用越亮，深受市場喜愛。

觀古樓天然胎漆器保留了局部天然造型的作為施漆主體;而且在使用漆進行局部或整體的髹涂及打磨工藝后，尚且保留有天然動植物局部的外貌造型特征，在審美上是漸近自然的，在藝術表達上，是沒有任何雷同的，作品在國際市場上受到高度認可。

責任編輯：麥穗兒