國內藝術品拍賣市場上，近期掀起一股水彩畫的小熱潮。其中，6月26日北京瀚海春拍推出的“小雅觀心——水彩畫暨插畫、連環畫”專場上，我國著名版畫家、水彩畫家古元上世紀50至90年代創作的150件水彩畫，被湖南美術出版社以1702萬元高價競得。

然而，長期“不受待見”的水彩畫，距離“逆襲”市場還有很長的路要走。

“小清新”獲藏家解囊

北京瀚海上拍的古元水彩畫，汲取了中國水墨畫意境的精髓，不單純從表面去描繪景色，也不去單純追求光色的變化，而是通過多年積累的創作經驗和感悟，將景物進行高度的藝術概括。此前北京匡時拍賣會上，10件古元的作品同樣悉數成交，其中1978年創作的《一灣解凍的湖水》拔得頭籌，成交價29.9萬元。

四川水彩畫家劉云生的《豐收歌》，同樣亮相此次北京翰海春拍，最終被藏家以46萬元收入囊中。業內評價認為，劉云生的畫面色彩非常豐富，水分運用恰如其分，濃、淡、干、濕以及冷暖關系處理得嫻熟、巧妙，藏族地區各種變幻的光線，均能從畫作的細節中體會。作品對人物刻畫細膩，小孩的天真懵懂、少女的迷茫純潔、老人歷經滄桑的平靜展露無遺。對于質感的表現，使得真實和虛幻相結合，不追求濃烈，卻如紅酒般回味悠長。

水彩畫與油畫、版畫同為西畫，然而在不少藝術愛好者和專家看來，它與后兩者相比顯得更加“小清新”。“一是尺幅都比較小，再者大多為隨心之作，觀看起來輕松得多。”中國美術館副研究館員王雪峰說。而在美術史論家劉曦林看來，水彩畫“不像油畫、版畫那樣有鼓動性，便于反映熱火朝天的‘革命洪流’，水彩畫家可以更自由地選擇題材，表達個人情感”。正因如此，人們在欣賞水彩畫時，能從中感受作者的小情懷和小浪漫。

“一陣風”難喚醒市場

不過記者發現，近期這股水彩畫熱潮，并不能準確反映其整體市場表現。實際上，長期以來，水彩畫在國內的市場接受度相當有限。

例如，在成都藝術品市場上，以畫廊等為代表的一級市場，經營范圍集中于傳統書畫、油畫和當代藝術;以拍賣為代表的二級市場，絕大部分精力在傳統書畫領域。省美協水彩畫藝委會主任楊永福認為，以風景、靜物、人物為主要題材的水彩畫，其實非常適宜現代家居裝飾。然而在從事家用裝飾品經營的成都童子街、送仙橋等地，受到市民追捧的往往是油畫和工藝美術。楊永福透露，上世紀90年代初，自己的單件作品便能在美國賣出上千美元的價格，而在國內卻至今乏人問津。

水彩畫進入中國逾百年，徐悲鴻、吳冠中、李苦禪、李可染等中國畫、油畫巨匠，均有優秀水彩畫作品傳世，然而市場曝光度遠遠不及其主業領域作品，成交價也與藝術價值不相匹配。徐悲鴻最貴的水彩畫《康南海六十行樂圖》成交價為1610萬元，與其最貴中國畫《九州無事樂耕耘》2.7億元的成交價相去甚遠。

水彩畫在國內被視為“小畫種”，或許是導致其市場乏力的主要因素。水彩畫傳入中國后，大量用于廣告、月份牌創作，與油畫相比更具功能性。同時，很多油畫家用水彩畫寫生、打稿，使得這一獨立畫種逐漸失去獨立性，很少再有人用其創作大型作品。這種偏見延續到今天的藝術教育，使其僅僅成為“基礎訓練”的一部分。

因此有專家希望，北京翰海此次拍賣能起到“提振”作用，為水彩畫吸引更多的市場關注，打破畫種之間的界限，讓它從“非主流”走向主流。

責任編輯：麥穗兒