“空故納萬境——劉商英藝術展”將于2015年6月16日在中國美術館舉辦。展覽由中央美術學院、中國油畫學會主辦，中央美術學院院長范迪安擔任本次展覽策展人。展覽主要展示了劉商英最近一次在西藏阿里地區現場創作的巨幅油畫新作二十余幅。

劉商英在西藏阿里原始而混沌的生態中，找到了自身繪畫方式與心靈相默契的“眼位”。自2011年以來他四次深入西藏阿里地區，并在2013、2014連續兩年進行現場大尺幅繪畫創作。阿里的現場繪畫之于劉商英不僅是空間上的吸引，更是時態上的一致。他不再拘泥于繪畫的語言形態或風格樣式的考究，而投身于類似于身體力行的繪畫苦行之中。這種苦行離開了社會空間系統性支配的環境，以往一些難以清晰而又頑固的意念似乎被一種強大的自主所沖破，甚至所有的知識經驗都被遺忘，只是沒有任何限制的置身于可見的自然、聲音和一些無形事物之中而成為周圍世界的一部分。就像劉商英自己談到的“在與自然的相處中，我竭盡全力想找到和它的某種深切聯系，我慢慢體驗到一種節奏，一種虔誠，它使我從不安中逐漸平靜下來。那時，繪畫成為一種樸素的勞動，一種耕種，讓我覺得踏實。”

策展人范迪安借用蘇軾的詩句“空故納萬境”歸納了劉商英的藝術狀態，認為他從具體的、情節性的敘事中超越了出來，但在精神追求上又具有“宏大”的特征，這是一種與傳統的藝術社會學不同的社會學意涵。在大自然面前，他將自己的狀態置于“歸零”的境地，忘記已有的繪畫規則與秩序，而專注于自己的思考方式和從內心走向作品的狀態，以一種“空”與“無”的心境面向自然，面對畫布，將眼前原始洪荒的自然和自我內心的博弈轉換為畫面上的“風景”跡象，進而重新思考當下人的生存狀態以及人與自然的關系。一如塞尚所說的“在繪畫中思考”，這種思考來自于劉商英的身體、感覺與狂野的自然連結起來的張力，并通過巨大的畫幅、強烈的色彩、意圖的形象、偶發的繪畫事件等各類因素構成的視覺關系傳遞到畫布的表現張力之上，生成了與大自然生命內在對應而又展現出繪畫自身蓬勃生命力的“萬境”。正像法國批評家羅貝爾·布賈德(Robert Pujade)所言：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。

展覽以作品、創作現場影像和資料構成了對劉商英藝術創作方式的呈現，范迪安認為，在全球圖像時代向繪畫提出挑戰的文化語境中，劉商英關于繪畫的思考與創作方式獨辟蹊徑，展現了中國新一代畫家解決當代繪畫問題的學術勇氣。

展覽將持續到2015年6月25日。

關于藝術家

劉商英，任教于中央美術學院油畫系第三工作室，現為油畫系副教授、副主任;1974年生于中國云南省昆明市;1995年畢業于中央美術學院附屬中學;1999年畢業于中央美術學院油畫系第二工作室，獲文學學士學位;2004年畢業于中央美術學院油畫系第三工作室，獲文學碩士學位。

劉商英的繪畫關注自然，然而面對自然，劉商英卻不僅是一名觀賞者、體驗者，更是一名帶著創作思考的跋涉者、探索者。從與自然“坐忘”到被自然“激活”，劉商英的創造與他的繪畫行為密不可分，他的繪畫具有一種臨場的藝術創造的沖動，將自我融入到風景之中的繪畫狀態。法國批評家羅貝爾·布賈德(Robert Pujade)評論到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。

責任編輯：麥穗兒