劉銘義開講課“中國書法與水墨畫”

2024年11月12日，在日本琵琶湖學院大學舉辦了“國際文化論”《中國書法與水墨畫》開講課，講師為著名書畫學者、清華大學美術學院客座教授劉銘義先生，講課內容分為四個部分:書畫同源、中國書法、中國水墨畫 、 書可入畫。

 

第一部分: 書畫同源 其意為中國書法和繪畫關系密不可分。古代的象形文字就是簡單的畫，以后的文字由繁到簡向形象化發展。至此，書畫分離，將起源相同的書畫演變成了書法藝術和繪畫藝術。

第二部分: 中國書法 中國書法由筆法和字形組成。筆法是使用筆的方式方法，筆法的產生，源于毛筆在紙上的書寫時筆與紙(早期含麻的紙)產生了澀力，墨難入紙達不到用竹簡所書寫的光潤字。之后，蔡邕(東漢名臣，文學家、書法家)《書論九勢》中提出“令筆心常在點畫中行”的中鋒用筆法，解決了墨入紙的問題。筆法的出現使文字書寫分為毛筆字與書法。在這個基礎上，東晉王羲之又將無生命的文字轉化為有生命的書法藝術，將書法藝術推向高峰。

           

第三部分 中國水墨畫 水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色運用所繪畫出的畫。水墨畫的筆墨是指用筆、用墨(色彩)的方法。用筆有中鋒，偏鋒，逆鋒，點染、皴擦等多種技法;用墨有黑色墨、石青墨石綠墨、朱砂墨等。水墨畫中的筆墨運用極為重要，好的筆墨是筆中有墨，墨中有筆筆墨中的干濕、濃淡變化自然、氣韻生動這是中國水墨畫的一種獨具特色的繪畫藝術。

第四部分:書可入畫 從中國書法與水墨畫的發展史看，中國書法藝術的高峰在魏晉，而后人崇尚魏晉，因此魏晉在書法史上的影響巨大。水墨畫的藝術高峰在宋元，宋元水墨畫吸收了書法用筆，從而豐富了水墨畫的線條，使畫面增加了韻律和情趣，這使文人畫提升到一個新的高度。但畫勿入書是因為水墨畫所表現的物象，筆墨技法常用偏鋒、皴擦等，如以此入更加抽象的書法當中，就會造成書法的浮躁無力，所以不能以畫入書。

劉銘義先生在講課中，現場揮毫落紙示范書畫，理論結合實際，講解中國書法與水墨畫的筆墨關系和技法，以及如何鑒賞中國書畫。讓日本學生更好地了解中國文化的博大精深，得到了高度評價。

         

劉銘義先生，1960年出生于北京，自幼始習書畫，師從李卿云、曹肇基先生研習中國傳統書畫。1990年赴日留學，1998年京都精華大學大學院美術研究科碩士研究生畢業。2024年1月，被清華大學美術學院聘為客座教授，現在日中文化藝術專門學校客座教授。劉銘義的巖彩畫作品多次在日本美展獲獎、受賞。特別是2000年第6回“京都日本畫家協會新銳選拔展”作品《民家》獲京都日本畫家協會賞、京都文化博物館賞，并被京都文化博物館收藏。2021年劉銘義書畫展在京都文化博物館舉辦，其書畫作品受到日本藝術界的矚目，作品被藏家們收藏。

責任編輯：麥穗兒