今年是農歷甲辰年，是“東方蒼龍 ”雄飛的一年，也是一代藝術宗師吳昌碩誕辰180周年。120 年前的甲辰年，60 歲的吳昌碩為了激勵自己在藝術上奮力求索，刻下了一枚“雄甲辰 ”的印。120 年后的今天，為了紀念一代宗師偉大的藝術成就和苦難輝煌的藝術人生。2024年5月16日，由香港集古齋拍賣有限公司、丹光碧葉香港有限公司、北京硯臺文化博物館、香港教育文化集團主辦、吳昌碩文化藝術基金會、北京京門書畫院協辦、北京國博文物鑒定中心、人民藝術家雜志、丹光碧葉北京品牌運營管理有限公司承辦的“迎國際博物館日暨紀念吳昌碩誕辰180 周年書畫精品與硯臺銘文展”在北京硯臺文化博物館開幕。

中國西泠印社社員、上海市吳昌碩文化藝術基金會理事長、上海吳昌碩藝術研究協會副會長、新加坡國際文聯顧問、澳大利亞中華情總會高級顧問、日本華人文聯顧問、日本東京國際吳昌碩藝術院院長吳超從東京發來賀信：

尊敬的“千年桃實”展組委會欣悉貴展于今日開幕，特致以衷心祝賀!今年是吳昌碩先生誕辰180周年，在國內外都此起彼伏開展紀念吳昌碩先生活動之際，貴展在北京隆重開展，在首都向藝術愛好者們宣傳吳昌碩先生的藝術，在此我表示由衷的感謝，祝展覽圓滿成功!

這項展覽雖然作品只有 100 余幅，但卻很精，很具代表性。從題材上講，既有花卉，也有山水，還有人物;從材質上講，既有紙本的，也有泥金絹本的，還有綾本的;從創作主體上講，既有獨立完成的，也有合作完成的;從來源上講，既有私人珍藏的，也有機構收藏的，既有國（境 ) 內的，也有來自日本、香港的......可謂是展覽雖小，內涵卻大；場地雖簡，品味卻高。

觀看這個展覽，一者，我們將一飽“天福” ,充分地感受一代宗師“恬美”的藝術征途。" 天不生仲尼，萬古如長夜＂。天不生昌碩，中國傳統文人畫從沒落走向崛起還不知要待到何時。吳昌碩自號“苦鐵”，其一生總的基調是先苦后甜 ,大苦大甜。少年時，家境清寒，過的是“清苦 ”的生活;青年時，遭逢戰亂，過的是“痛苦” 的生活; 中年時，屈居官場下層，過的是“酸苦 ”的生活;六十歲后，絕意仕途，走上了職業賣畫之路，過的是“困苦”的生活;一直到 70 歲，通過在上海“六三園”舉辦第一次書畫作品展，聲名鵲起，苦鐵終于生輝，大器終于晚成，豐厚 的賣畫收入，讓他過上了衣食無憂的“幸福”生活,得以怡養天年。

二者，我們將一飽“心福 ”，充分地感受一 代宗師“至美 ”的藝術追求。一個時代的畫作， 往往是一個時代精神世界的折射；一個藝術家的創作，往往是其心靈追求的映射！吳昌碩對藝術追求的執著，就像他給自己取的“蒼石”名號一樣，即便是風狂雨驟，即便是風吹雨打，也從不停歇，從不懈怠。14 歲學篆刻，此后幾十年刀不 離手，石不離手;20 余歲學寫詩，此后幾十年以 詩詞涵養身心，一生寫詩 2500 多首;30 余歲學畫 梅，幾十年精益求精，“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技 ”;43 歲學寫石鼓文，歷經二十多年磨煉，終于將石鼓文的“雄強”基因挖掘出來，發揚光大，成為“石鼓篆書第一人”。

三者，我們將一飽“ 眼福 ”，充分地感受一 代宗師“大美 ”的藝術水準。“畫之所貴貴存我 ”，“ 自我作古空群雄 ”。吳昌碩畫作的最可貴處，就是古為今用，人為我用。不論畫什么，都能畫 出自己的獨特風貌，畫出自己獨特的精氣神。比如他把吳鎮的風竹、鄭板橋的瘦竹、蒲華的亂竹 結合起來，形成自己獨特的“吳竹 ”;把沈周的山水、石濤的山水和張錫寧的山水結合起來，形 成自己獨特的“吳氏山水 ”;把徐渭的荷花、八 大山人的荷花結合起來，形成自己獨特的“吳荷 ”; 把明清兩代流行的傳統文人畫與民間繪畫、西洋 元素結合起來，把大雅與大俗結合起來,形成了極具時代特色的“吳氏彩墨花卉 ”，集古今為一體，熔詩、書、畫、印為一爐，將中國文人畫推上了一個新的高峰。

四者，我們將一飽“善福”，充分地感受一 代宗師“仁美”的藝術情懷。＂苦鐵畫氣不畫 形＂。吳昌碩的每一幅畫作，不僅彌漫著雄強的 生命之氣，也流淌著大慈大悲的祥和之氣。吳昌碩生于亂世，雖然自己及家人處于饑寒困頓之中，但他一刻也沒有忘記天下窮苦人，熱心于社 會公益事業。無數次在自己的畫面題款中寫道: “遍灑大地豐年多，風云不起海不波”,“祝愿花 好人長壽，此樂著我心太平”。1909 年，他與錢 慧安等人發起成立了“上海豫園書畫善會”，致力于以藝術扶貧濟困。1921 年，在得知《漢三 老碑》被日本購買后，吳昌碩與西泠印社同仁 一起，廣泛發動社會力量集資8000 元贖回了此碑，為守護中華文脈作出了光輝的榜樣。

五者，我們將一飽“后福 ”，充分地感受一 代宗師“盡美 ”的藝術傳承。＂人生代代無窮己， 江月年年望相似＂。藝術的薪火，要永遠光明、 溫暖和豐富人類的精神生活，就離不開師徒傳 承。吳昌碩的一生，桃李滿天下，齊白石、潘天壽、劉海粟、王一亭、趙云壑、陳師曾、陳半丁、吳茀之、沙孟海、諸樂三、王個簃等，都直接或 間接地得到了他的教導，提點和扶持。“青藤雪 個遠凡胎、老缶衰年別有才。我欲九原為走狗， 三家門下轉輪來”。這是齊白石發自內心的佩服。 1920 年 ，77 歲的吳昌碩為齊白石題寫 “ 潤格 ”;1924 年，81歲的他又為齊白石題寫“ 白石畫集 ”，由此可見、吳昌碩對后學的提攜是如何的不遺余力。無獨有偶，1923年，80高齡的吳 昌碩在看了25 歲潘天壽的畫作后，大力贊賞其 “落筆不凡，格調不低 ”，并建議他將學名由“天授 ”改為“天壽 ”，讓年輕的潘天壽受寵若驚，備受鼓舞，“青出于藍而勝于藍 ”!

六者，我們將一飽“全福 ”，充分地感受一 代宗師“和美 ”的藝術影響力。吳昌碩一生從未到過日本，但卻被當時的日本文化界視為“神 ” 一樣的存在，他們為其舉辦了第一場書畫展覽， 出版了第一本畫冊，雕刻了第一個塑像。自小學到大學的幾十種教課書中，都有介紹吳昌碩藝術 篇幅; 自普通百姓至高官學者， 自民居瓦屋至宮 廷寺廟，均以珍藏吳昌碩書畫作品為榮。如此奇 跡的造就，如此巨大的藝術影響力，真可謂是“前不見古人，后罕見來者 ”。

吳昌碩逝世時，于右任先生作挽聯:“詩書 畫而外復作印人，絕藝飛行全世界，元明清以來 及于民國，風流占斷百名家”。這里的“元明清 以來”，是對吳昌碩在中國藝術史上的“時間定 位”，是對其道統地位的認可;這里的“全世界” , 則是對吳昌碩藝術的“空間定位”，是對其國際影響力的高度評價。

“千年桃實大如斗 ”，吳昌碩是屬于中國的， 也是屬于世界的，更是屬于人類共同精神家園的……“丹光碧葉壽萬春 ”，吳昌碩是屬于昨天的，也是屬于今天的，更是屬于明天的……“年年看花(畫)人，顏色如花(畫)好 ”，這是 吳昌碩的詩，也是吳昌碩對我們今天的“看花（畫）人 ”的真誠祝福。