2023年11月28日，“中華之最”沈芳書畫作品展在北京故宮普度寺大殿開幕。此次大展是著名畫家沈芳于八十二歲之際對近些年作品的回望，展出作品共計500余件，其中包括長卷、冊頁170多件

 

 

 

　　清華美院終身教授

　　中國楹聯學會書藝委員

　　世界華人華僑精英聯合會書畫會會長、醒醉書畫院院長

　　國際美術家聯合會常務理事、清華大學校友書畫院副院長、湖北汽車工業學院書畫教師、現年82歲的沈芳百余件作品，展現了一位畫家對繪畫一生的總結。對傳統繪畫、書法及理論皆悉心研究，取精熔宏而融會貫通，專攻寫意、花鳥、山水及書法。

 

　　歷年來，入選國內外畫展百余項并獲獎，被國內外博物館或藏家收藏。

　　作品曾出訪日本、韓國、新西蘭、俄羅斯、等地區交流展出。書畫作品曾多次入選國家級大型畫展，并入選出版載入專業報章、畫刊、其藝術活動曾有電視廣播等專訪，多幅作品被收藏于四川眉山三蘇博物館、江蘇省美術館、無錫市博物館、中央軍委、中央電視臺、京西賓館、長沙楊開慧紀念館、蘇州孔廟、臺灣琴園國樂團、新加坡藝術院、中華人民共和國外交部駐法國馬賽領事館、日本國相模源市及大阪、橫濱等諸多機構。曾有數幅作品被

 

　　藝術簡歷入編《中國當代美術家人名錄》《中國現代美術家人名大辭典》《中國美術家書法界名人名作博覽》等典籍。并有《怎樣畫山水》《怎樣畫花鳥》《醒醉中國畫作品選集》《美術家醒醉》等專著出版發行。

 

 

 

　　名家點評：

　　從醒醉的作品中，我們幾乎看不見那些傳統的、程式化的技巧對他的影響，可以清晰地看到他是一個非常注重寫生的畫家。不過，事實上他很尊重傳統和很注意向古人學習，只是他善于消化古人的經驗，承繼古人的文化精神而不流入表面技巧。

 

　　——李苦禪

 

 

 

　　醒醉作畫，往往是拿起筆來就充滿激情，全神貫注。他選擇山水畫為主要題材，是因為山水畫更能表達他的胸中透氣、自由暢神。他的畫直抒胸臆、不拘形似、怡然自適，喜歡用大筆意寫，尺幅之間經常有出人意料的山水貌相，也總有筆墨感覺構筑的蒼茫深遠之境。

 

　　——沈鵬

 

 

 

　　畫家醒醉的山水畫、畫得很厚重，又有文氣，雅氣，清新。畫家醒醉的山水畫有系統的文人畫的格調，又有現代人的審美意識。畫家邱漢橋是用北派山水的氣魄去表現南國山水的情懷這是畫家酣醉自己的個性創造。其實畫面的一般化好做到，畫得比別人不一樣也容易，但與別人畫的不一樣而且好那就不容易.

 

　　——李可染

 

 

 

　　中國美術家協會主席、原中央美術學院院長范迪安評論道，醒醉在從事了很多人物繪畫后又回到山水之中，作為畫家，在那里找到了自己精神的安身之所。寫實性的造型能力對他的創作一直有所支持，“在展覽系列作品里面他有著一種類似于西方繪畫，或者說是現代繪畫的布局、構圖;這已經不同于中國傳統山水畫，體現出在現實感受基礎上的一種布局，是一種更加抽象的概括。”

　　與此同時，范迪安指出，中國的古代傳統為沈芳的藝術提供了豐富滋養。“他把握住了江南山水這種煙云煙雨所形成的氣韻，把傳統中國畫對氣韻的追求很突出地體現出來，甚至他許多作品的四個邊，尤其下方的兩個邊都是虛化的，這種布局就體現了老傳統重要經驗的帶入。”

　　“我認為沈芳先生的江南系列把寫實的和類似超現實的兩種手法結合在一起，正好符合他自己對于江南的這種情感的敘述。包括他的用筆方法和對墨的使用也都圍繞著表達一種類似于夢境的山水，尤其是在線條和墨的渲染之間，很有自己的個性面貌，有非常豐富的細節，也有充沛的感情。”范迪安說。

　　的結合，并找尋到帶有江南印象的個性圖式。他通過山水不僅傳達了對故鄉的情愫，而且其具有創新性的筆墨語言和個性圖式更拓展了江南山水畫的現代性表現。

 

　　——范迪安